被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
Expect disappointment and you will never get disappointed.
恩仇相泯，前情尽释，给粉丝挺用心的一封告别信。
试着探视关于角色更深的“情感境界”，无论演员本人还是剧情发展使然，都为最合理也最有人情味的选择- -邀请大家同框，让“Ned”被重视，同样也是。重新观察自己的身份，理清数代延续下去的意义使命以及将要逆转终将付出的牺牲；说教味虽足，并且无形让片长被拓展到没必要的长度，但也在热闹之外赋予更多向心内展开的努力。但遗憾是收掉炮制大场面的热闹未有在此刻充满里程碑意义的独特感，而变得更像后疫情之下的一种妥协；还是期望看到属于系列特色的天马行空，或许才能重召最初对它的喜欢和想象。
在停格动画里算是巅峰之作了，前半小时想象力给满分，但到后半部分批判性偏重，缺少了开场酝酿的恶趣味。结尾出色
整个故事的起因也太随便了……？一切都是因为他们仨进不了麻省理工……？奇异博士补天……？
天马行空的想象力还有丝丝缕缕的东方韵，很不正经也很妙，屏幕前的诸君谁又能挣脱生老病死的虚无呢
自恋地玩着致敬的小把戏，又无法触碰meta，超级英雄电影已经进入了自产自销的阶段。新《蜘蛛侠》三部曲最大的硬伤就是平民视角与漫威“英雄史观”的矛盾，到这一部已经变得无药可救，“我要修改所有人的记忆”“她并不是死得毫无意义”，你听听这说的是人话么？讲这种话的只能是戏外的编剧，而绝对不能是戏里的角色。
最老的蜘蛛侠被叫Peter 2很没必要。官方吐槽最为致命，但乐趣也仅此而已，时光回不去，这种又想凸显多元宇宙又想拨弄情怀的组合，不太接受。
【C+】
探索、毁灭与创造不断循环，倾轧、分化、衰老不断重复；世界与世界之间的平衡，来自于 各自的提取、分解与埋下的炸药。上帝让人类语言文明不通，他们都在努力认识对方，通过物理、化学、生物，甚至更加微观宏观的方式，探索、沟通、渗透；循环在此过程形成
槽点过多，一星给加菲一星给托比和死的毫无疑义的梅姨，远离漫威电影
超級英雄電影。也就蜘蛛俠看得下去。這部据說全程沒bug最近最值得期待的好評之作，看到中間在電影院里差點睡著。和卷福的鏡像元之戰精彩，和其它五個反派打斗好無聊。
情怀回忆拉满，呜呜呜我的二虫和反派们
这部电影像是一个满脑子怪诞想法的小孩，穷尽毕生的时间，慢慢打磨出来的精致玩物。也正是这一原因，你在看这里面的惊悚桥段、政治隐喻和人类悲剧时，除了猎奇和反思，至少还能感受到一层纯真的底色。所以，你不会把那些血淋淋的场景想得过坏，也不会把那些隐喻现实的残酷真相太当真，这是儿童化寓言的妙处。
15/12/2021 @ 英皇時代廣場。頭一小時：左膠思想害人不淺！ // 之後一個半小時：你終於大個仔了！ 雖然是個多麼痛的領悟。
I like the setting about trio-Spider-Man
三虫对五反，这已经是完结篇能放出的最大招了，一代老于一代，关于能力和责任的大言一直没变，反派逐个亮相，所有人搅一块儿，不是为了谁死，而是修复，把反派都洗白，让情怀泛滥，有些人舍不得忘，但又不得不说再见。
【澳门银河观影】要比《尚气》和《永恒族》好看得多，起码回到了以特效和娱乐性为重的准则。利用多元宇宙打通不同时空的超级英雄故事线索，纯粹是商业操作，不过，三代蜘蛛侠、不同时期的反派同场出现的时刻确实让人惊喜。最有意思是矫正反派性格中邪恶/欲望无度的一面这个设定，眼看最后绿魔的失魂模样，让我浮想联翩。人性中只剩下善意、无欲无求，还能是完整的人吗？可惜剧本没有太多空间去延伸探讨这种复杂的话题。
天天忙的jio朝天
好乱的剧情，反派大乱炖，威廉达福太棒了！！以及一些超凡2ptsd复发了，谁懂🥺 我真的好爱加菲蛛啊🥺 没有在电影院见证三蛛同框是我的遗憾😢
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