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被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
观看过程我就随便想到一些 比如王菲 孙燕姿 姜文 北野武 老友记 岩井俊二 王家卫 Fleabag MadMax 你们最好别再有续作或新动向了 学学安室奈美惠 在某个时候彻底宣布消失 留一个好的回忆
2.5 / 姐拍这种暮气沉沉的兴奋剂型爆米花不如去社交网络多骂骂人啊！（但新的子弹时间用法依然远好于《世界上最糟糕的人》）
拉娜已经完全hold 不住自己了，太散了。
谁能想到2021年，黑客侠侣的出现，并没有成功重启矩阵，却重启了黑客帝国的评价，刷新了全民对这个影史传奇系列的认知……各种昔日片段的穿插，自以为埋了精致的彩蛋，强行拉起情怀，其实这是创作者的不自信，大概也是拉胯的起点。狗尾续貂！
6.5/10 分。2022.02.28，初看，蓝光。狗尾续貂之作呀。。。当年我可是在电影院看的《黑客帝国》系列，第二三部还是看的首映呀。。。
经典的续集也很难超越经典，多年前看的第一集，非常的优秀，超前的设计，一浪又一浪的惊喜，到二十年后的第四集续集，也只剩下回顾和怀念了。
看之前都没想到这么搞笑hhhh以为就是个狗尾续貂，没想到导演很好的内涵了华纳，真的好敢吐槽啊xs 成功的用这部烂作品让大家恰了饭还阻止了其他的续集产生（也许吧）挺好的啊，成功完成了甲方给的任务。说实在的华纳想赚这个IP的钱还不如搞个重映呢。 想看猫客帝国！
2.5。在《矩阵重启》里，基努·里维斯饰演的不是尼奥，不是约翰，也不是强尼银手——更像是基努·里维斯本人参加了一个《黑客帝国》纪念真人秀。ps：如果更喜剧一点我还能当SNL看。
（真的假的？）
still something about oracle, or we say freedom
。。。湊合看比較好，當初就沒什麼期待。導演本人都已經吐槽一遍了，就不用多說什麼了。
打斗完全没有新意，只是在不断重复自己，曾经是超前的思想实验和特效的标杆代表，如今就是狗尾续貂，旧瓶装新酒，又把第一部的模式照搬了一遍，彻底落入了俗套，也许这种系列电影总要被毁掉，而且只能由导演自己亲手毁掉。自嘲还是很不错的，但如今的好莱坞缺乏过硬的原创剧本是硬伤。说实话论有趣程度还不如《Freeguy》。
时隔那么久出来的续集，看得出来沃卓斯基对片方和创作还是有很多戏谑的不满情绪在（尤其是最后的片尾彩蛋），剧情本身可能唯一的不足就是缺少升级吧
中年到底多可怜，就像Neo，胡子拉碴，披肩长发，生活大半都沉浸在阴暗之中。对手长得比你还年轻，而你已经不会飞了。
white rabbit很燃！第一部都是小学看的了，看男女主时隔多年谈黄昏恋就感觉怪怪的…以及小乔现在都能当这么皮实的反派了！
真希望不要出这狗屎的第四部，整个像网大的圈钱之作，像官方同人像番外像重启就是不像续集，动作戏没袁和平老爷子的指导整个拉胯
为了继续装逼“子弹时间”，非要在子弹飞行的时候加台词。问题是子弹是高马赫数飞行，打雷和闪电哪个先来这不是常识吗？所以，你逼逼逼逼给谁听？
小时候看黑客帝国，没想到如今真成了程序员，还是人工智能相关。是不是当时埋下的种子呢。从没往这方面想过，却不知不觉走上了这条路。
3/5🌟。～抱着绝对失望的心去电影院结果却不算太失望，还好吧。把曾经的辉煌和进行时中的无奈都重新咀嚼/解释了一遍～也没什么更多的能说的感觉了～love story挺好，爱战胜一切，不赞美但也不讨厌这个设置，另外，女主变成……应该会让很多影迷/男人不爽吧～最后竟然还有个彩蛋～因为情怀也要多给个🌟
代码创造的一切看似真实的世界都是虚假，爱情创造的一切看似虚假的情感都是真实。我如何把你从吊舱里拯救，却需要你放任孩子的啼哭，即使那孩子是系统创造的。我如何让你拒绝矩阵里草莓的甜美，而是来到地下种植草莓。系统可以欺骗的味觉和情感，当工蜂从睡梦中的床上弹起，谁在乎他们有过怎样的人生。
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