简介：
在世界电影史上，尤里斯·伊文思被称为纪录电影的先驱，与美国的罗伯特·弗拉哈迪、英国的约翰·格里尔逊和苏联的吉加·维尔托夫并称为四大纪录电影之父，与其他三位不同的是，伊文思的创作生涯最长，在长达60余年的创作生涯中拍摄了60余部影片，一部寻找失落青春的诗意纪录《塞纳河》曾使他获得1957年的戛纳金棕榈大奖。
中国的抗战不仅掀起了中国电影人的创作热情，也吸引了国外电影大师的镜头。上世纪30年代末，多位国外记录片导演来华摄制影片，他们中最杰出的代表就是尤里斯·伊文思。伊文思1938年在中国拍摄的《四万万人民》不仅是他电影生涯的代表作，也是他与中国维持50年的情谊的开端。从抗战开始，在不同的年代，他用自己的镜头纪录下了不同的中国。
外国人来华拍纪录片的历史，最早大约可以追溯到电影诞生的那几年。1896年，卢米艾尔兄弟派出了数百名摄影师奔赴世界各地拍片，其中一些摄影师就曾来华拍片。此后，美国人、意大利人、苏联人、瑞典人都曾经把镜头对准过中国，但多是风光片及风土人情、文物考古、民居民俗的纪录，直到战争的悄然到来。1935年，在燕京大学任教的美国记者埃德加·斯诺用一台十六毫米手摇摄影机拍下了“一二·九”学生运动的场面，今天已成为珍贵的历史资料。
1938年，尤里斯·伊文思来了，这个“飞翔的荷兰人”飞到了中国，与他同行的还有我最崇拜的战地摄影师罗伯特·卡帕。在1936年，两个勇敢的人在西班牙内战爆发之际，把摄影机和照相机的镜头对准了这片燃烧的土地，伊文思拍摄了广受赞誉的纪录片《西班牙土地》，而卡帕也因拍摄《共和军之死》的照片一举成名。 “纪录”拥有了出生入死的刚毅血性。从此，“什么地方燃烧，就去什么地方拍摄”被奉为摄影师的职责。西班牙内战是西方前线，而中国战场则被称为是反法西斯斗争的东方前线，从西方前线远涉到东方前线，伊文思和卡帕在中国拍摄的珍贵图像仿佛西班牙影像的回音。
1938年4月初，在抵达中国不久，二人便拍摄了“台儿庄战役”，那是值得庆贺的第一场正面击溃日军的胜利，伊文思和卡帕要求上前线拍摄，最终未能拍到决战的场面，因为他们是外国人，没人敢为他们的生命承担风险，但他们还是抓住机会在台儿庄附近的小树林中拍摄了这场战斗。伊文思回忆说：“我不是一个作家，我通过画面能够更好地表达自己，我一定要表达死亡对我意味着什么，不仅仅是拍几个尸体，而是拍摄整个一段，死亡牵连到的往往是许多人。我触到了中国，中国也触到了我，我拍了战争，拍了一个在战争中瓦解，又在战火中形成的国家，我看到了勇敢！”
纪录这场战争的《四万万人民》成为了关于中国抗日战争的真实写照，并且起到了声援中国人民的抗日战争的积极作用，这些影像成为后来中国抗战影片的重要素材。而卡帕生平最有力度的照片，就是他拍摄的遭日军空袭后的劫难场面。
正如卡帕那句永远的名言：“如果你照片拍得不够好，因为你离得不够近”。1954年，卡帕在越南战场触雷身亡，如一个不参与杀戮的斗牛士般身着光彩耀目的斗牛士装束轰然倒下，而伊文思继续潜行在战火中。
伊文思的冒险不是赌徒的博彩，也不是亡命徒般的轻生，而是为激情所贯注，为信仰所战斗的勇气。在中国抗日战场上，在越南抗美的丛林中，在古巴剿匪的追击中，甚至在70岁高龄，依然在战火中拍摄。这个“飞翔的荷兰人”被祖国放逐，却四次来中国，他称中国是收养他的“第二故乡”，他爱这里的人民。
红色电影的开端——延安电影团
伊文思在临走之前，秘密地把一台埃摩摄影机交给了一位左翼影人吴印咸，这位吴印咸后来被称为共和国摄影艺术的拓荒者。1938年秋，吴印咸和袁牧之两人带着这台摄影机和从香港购得的全套电影器材到达延安，在八路军总政治部下成立了“延安电影团”。
最初电影团只有6个人，有电影工作经验的仅有3个。1938年10月1日，电影团开拍了自己的第一部作品，记录片《延安与八路军》。1940年袁牧之将完成的影片底片带到苏联，没想到正好苏德战争爆发，没能在苏联印出拷贝送回国内放映。进入40年代后，电影团拍摄了多部新闻短片，在根据地露天放映。
是很多导演一辈子也没法用学院派或旁逸斜出的技法与才情堆砌出的一部电影。挺俄罗斯文学的。我们心中都沉睡着浪费妈妈一生时光的愧疚，不配感，和很难言说的侥幸。耶稣是神化的圣子，而玛利亚却是近在咫尺的普普通通的母亲。
影评大多是从孩子的角度做的评价，我说说当妈之后的感受吧。那天我刨腹产，我和孩子都是死里逃生。因为活下来了，所以直到今天去回想，都好像电视剧里的情节，没有实感。只在每次见到一个新的医生或者护士，被很多遍地说，“你们真幸运啊，我见过好多同种状况下的孩子或妈妈就那样没了”的时候，才意识到自己真的是经历了很不得了的事情。可是你问我若重来一次，会放弃这个孩子吗？不会。也没什么理由，就是本能。而且真的是，不需要孩子出人头地，只要健康快乐就行了，因为健康快乐并不是件容易的事，有时是需要很大运气和努力的。而至于我的母亲呢，和贾玲一样，我能想到最好的回报也是，下辈子让她做我的女儿，让我好好爱她。其他的回报真的都太微不足道了。
情真，段子没国内喜剧电影那股膈应人的直男味儿，就觉得蛮好的了…结尾太蛊了，某种意义上麦琪的礼物。
没想到老套的穿越剧本还能再创新，这才是春节档应该有的水平，除去前十分钟的不入戏，整部电影让人刮目相看，一个小品演员处女作扇了一众专业导演的嘴巴子，贾玲真正诠释了“外形不够才华来凑”的典型。
作为电影来说技法和叙事自然是稚嫩与平常的，但它足够真挚、诚恳、勇敢和动人，可以从中感受到创作者的温度。尤其在这个档期，于正常制作的标准上，认真和善良成为最服众的作品根基，本片都做到了。观众为其付出的情感是值得的，贾玲不仅让我们从中看到了她，也让我们从中看到了自己。
9分。贾玲让全国人民认识了她的妈妈，这才是最厉害的怀念。电影中前面有多搞笑，结尾就有多催泪。贾玲和李焕英喝酒那段之后，整个情绪就变了，从影片成了贾玲的告白，那一段哭戏已经不是演技，单纯就是真哭，所以就特别感染人。结尾的反转在前面已经隐藏了很多细节，进一步摧毁了观众情感防线，也把前面的不合理之处给解释了，而且从伏笔来说这一部作品也有推理电影的感觉。还有，本片中的穿越最后没有改变未来并不是出于各种意外，而是人为选择的结果，再加上故意放弃父亲这个角色的描写，都是为了突出李焕英发自内心地喜爱有贾玲在的生活。要说缺点就是陈赫这个角色是不完整的，拉了一条他和贾玲的感情线，但最后不了了之了，有点可惜。另外，如果能把前面的喜剧桥段和最后的催泪情节融合起来就真的完美了，电影中只有二人转那一段稍微有点这种效果。
在儿子的语境里，“母亲=牺牲”的意识形态从来都没有被撼动过，但我没想到在女儿那里也同样如此。我们的感受力似乎正在回到孔子那里。于是，只有母女没有女人，只有母性不见人性，只有孝顺不管理解，只要真诚休谈美。但我认为，至少在艺术里，透彻的理解才是最大的真诚，圆熟的美才是最大的真诚。成功后的子欲养而亲不待不能感动我，一个人在荧幕上带领观众嚎啕大哭也不能感动我。眼泪(哭的泪与笑的泪）正在成为一种得意洋洋的经济，眼泪让我们的眼睛不再能观察，眼泪让眼睛丧失了清醒的视力。要保护情感，但更要保护视力。视力是更加脆弱、更容易丢失的东西。
其實後半段的轉折不是太好，因為這是女兒以為母親不知道自己，而母親卻已經完全知道，並且迎合女兒的慾望，所以女兒希望母親嫁得好一點恰好是極其父權的，母親自己明白自己想做什麼，而女兒真正接觸的是母性大他者——那個能滿足自己，但是自己要「滿足」大他者，卻發現其失落——大他者不存在，大他者只是給主體自身的定位罷了，也因此只有定義為姐妹而不是母女，這部電影才算得上佳作，後半段煽情也因此顯得有些多餘了。或許在疫情期間，這種電影就已經是佳片，不過這顯然不是好事。
并不是剧本好或者摄影手法好，整个拍摄内容最多三星，但结尾确实太好哭了，谁不想跟年轻时期的妈妈见一面呢，哪个妈妈没年轻过呢，哪个妈妈不是曾经也拥有梦想呢
有笑点有泪点，全片围绕妈妈以及女性群体，没有刻意比较恶意中伤，娓娓道来妈妈的一切，将平淡的生活用喜剧的手法体现了出来，很惊喜，原来贾玲那么有才！
造成我人生中哭得最不行的一次看电影体验，就是可以哭厥过去的地步。
东拼西借，生挠胳肢，强行煽情，自我感动，
东拼西借，生挠胳肢，强行煽情，自我感动，
母爱的伟大不是情节刻画出来的，是观众自己想象出来的。搞笑的对于逗乐观众很成功，但对于一个完整的故事来说，情节过于散，包括假学校，抢电视，五个女排员，划船，演小品，还有不明所以的贾玲陈赫cp。但这一切可能贾只是为了尽可能还原母亲的生平，才做了这样平淡简单贴近事实的处理。所以加半星吧
虽然非常抗拒情感炸弹，但看着贾玲从心底涌出的泪水很难不被打动，整部电影就是一场私人祭奠，她做这些不是为了让你笑让你哭，也不是为了成为什么票房冠军，她只想宣泄再也无处投递的不舍爱意
得知真相的我眼泪掉下来，那一段太好哭了😭我和我妈两个人都哭😭😭😭
中国电影里的孝开始卷起来了~
一开始还以为是韩国小说改编，误会这部电影了。 很成熟很稳得片子，从英子伸手去接我的宝儿开始一路哭到结束，讲了一个好故事，希望贾玲可以弥补一份遗憾，妈妈一定为她骄傲。
本想四星，结局又搬回一星，英雄不问出处。20210301二刷学习
故事挺烂的，到最后却也有种莫名的感动，看看这阴霾的世界，这虚伪的周遭，唯一能戳中所有国人的，也唯有如此炽烈而不讲缘由不顾后果的亲情了罢。
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