这是一部纪录性艺术影片,讲述了井上光晴从他在自己创办的文学讲习所演讲《关系与变革》开始到1992年5月死去为止,他与文学讲习所学生的交流,以及与癌症作斗争的经过。井上光晴死后,电影进入他演讲的《虚构与现实》部分。用黑白的印象镜头与真实的纪录镜头穿插的方式将井上的发言与作品等表现在银幕上,构成了“虚构与现实"共存的文学家的完整形象。井上的全身就是一部极为精彩的文学作品。演员井上光晴、深田匡哉、杉山裕哉分别饰井上光晴的老年、少年及幼年。导演原一男在第十八届山路振富子奖特别奖。
还蛮喜欢,全篇弥漫着某种不随身份变换消解的茫然和看似消极的抗拒,主角身上同时有作为“女”和作为“巫”的部分,后者是无性别指向的、如兽类一般自然的(很多处低视角镜头强化了这样兽的印象),主角以巫起始,从机械地模仿人到理解人再到成为人,“女”的属性随之苏醒,她成为妻子、成为母亲。我对生命和女巫身份的延续能否使她不再孤单持怀疑态度,但在作为女儿被母亲控制-作为女人被父权控制之后,成为母亲的她大概拥有更多自我意识和精神自由
到了最后食狼女,发现了母爱的伟大,为什么她能比我当初做的更好,这也诠释了电影的内涵,女巫从被母亲抛弃的那一刻开始,就失去了世界上最重要的东西,而她在人间不断地改变自己,体验不同的生活,感受不同的人生。
忍不住想象,女主和她一出生就成为女巫的女儿接下来的生活会如何。担心小女巫会控制不住露出黑色的尖指甲,害怕她们未来的生活会更艰难……
“有什么是不奇怪的?”/“不要觉得羞耻 但也不要喜悦”/ 然而…然而每一个你都是河流 每一个你都有透明的睫毛 在枯叶上打滚 在开化之时感受暴戾 在成为囚徒后目睹单纯的光 脖子的清淤不要当作勋章 就让滴落的水永远流动脸上 女性 应该愤怒 一如既往
比北斗七星更永远指引北极星的星座,阿兹海默症让人迷失,年轻患者尤甚,也需要心中有一个星座来指引。
说它是恐怖片吧一点没啥恐怖和特效,说它是情节剧吧情节太单薄仓促,说它是伦理片吧又太假,毕竟做村夫村妇还是做魔法女巫这个选择题太容易。没劲的电影,
「仙后座」的比喻很恰当,因为讲的是守护与指引。深沉的父爱+「照顾」的传承,由疾病引申出的是深深的亲情羁绊与依赖。从家庭角度去审视与剖析病患的「内心层」,那种想要自杀一了百了的心境几乎感同身受。演员演技不错,虽然某些情节略显突兀与刻意,但整体表现手法到位,在一定程度上依旧能触动人心,温暖治愈。(不足是剧情推进稍有拖沓,一些与主线无关剧情略显出戏)
今年最好看的文艺恐怖片预定。绝美old fashioned风光片
把别人杀了,然后把自己变成对方,体会和享受不同性别的人生,就这???
一个懵懂女巫的成长和自我认知之旅,用她自己残忍的方式感受着土地阳光和河流,感受着笑容和眼泪,感受着友善和敌意,感受着愉悦和愤怒,感受着性、爱情的痛苦与美好,感受着欲望与恐惧,感受着绝望与仇恨,感受着孤独,从而学习和了解着这个世界。散文诗一般的镜头语言和台词,不过中途看睡着了。
可以跟《钛》对比一下有意思。沉浸式视听语言很有代入感。如何能体验别人的生活,在这个维度上,人才不会孤单
其实我想看的是恐怖片,然而看了半小时放弃了。
女巫的生命诗歌 血腥与文艺的碰撞 学习生活 爱与被爱 找到归属 你将不再孤单
一首宁静又汹涌的抒情诗 (部分过于直白和机械的设定在这首诗里显得有些割裂)作为人 作为女人 太孤独了
痛苦中的温度
3.5星给摄影和美术,吃内脏变身的模式有点意思。
父亲这个角色演得厚重,让人越发难受,看完只能一声声叹息。
披着恐怖外衣的文艺片。近乎全程的女巫独白,很催眠。为了体验不一样的人生,一种探索。突然想起《鬼魅浮生》,但那个比这个更精彩些。
虽然我们讨厌世俗,但一定程度上,也是世俗让我们聚一起,让我们不再孤单。
还是有些刻意了,节奏也有点拖,看得特别压抑。本以为会有点《返老还童》的意味。不过徐玄振演得真好,安圣基也挺好,但设定过于刻意。阿尔兹海默的早老型痴呆症阶段的故事,故事毕竟是故事,真实的人和他们家庭该多痛苦啊。
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