每人心中都有老茧,足够厚的时候要削削,一层层拔离,最后见到最初命定的不曾愈合的伤口。我们都无法成为大人,是因为我们无法自控的甘心让伤口变成老茧。那时的那点儿伤在我们开始老去时才可以治愈。影片及原著的倒叙方式恐怕只有过来人才会触目心惊。
“太普通的事不想做”,但最终还是都做了,每个人都差不多,其实跟《花束》异曲同工,只是换了男生视角。
故事有点差强人意,但还是要说一句:梦想永远值得歌唱。
剧情可以忽略,顶级的舞台演出,狼妹最惊艳,希望国内能上映,领儿子去感受下
不知道是原著如此还是导演自我发挥,用小沢健二的第一张专辑拍了一部电影,最后男主在凌晨的出租车上听到小沢健二的【彗星】,真的有点感同身受。
觉得没路了,不要放弃,再试试啊
以为平平无奇度过的那些人生正是自己现在向往却回不去日子
虽然剧情俗套,但还是有被感动到喂!这简直是热歌劲舞大合集,难得~
《欢乐好声音》为什么从1的自力更生变成了2的白嫖资本?现在已经是网络时代了,资本把控的通道走不通,还可以网上直播啊。白嫖资本无罪,资本反而被抓起来,这种童话不是教唆犯罪吗?
故事落了俗套,但有几个镜头很有趣,热门歌曲一首接一首可谓诚意满满了
狼最后被抓…这不至于吧…。这一部感觉就只认真规划了最后的音乐剧,其他的人设和情节太难说合情合理了(和《我很在乎》一样牵强),比起第一部差得不是一点两点……真的是里面的音乐硬拉了一颗星。
大人不是主动变成大人的,是不再有使孩子气的特权时才变成大人的。是脆弱、不讲理、难过、大笑无处施展了,这样的你不会有人接住了,那一刻,就开始被扔在成人世界里流放了。
电影本身就是一出拼图游戏。受制于片长,无论多么史诗的人生,都要浓缩在几小时的光影里。本片以倒叙的手法,将一个男人20多年的生活打成碎片,让观众像解谜一样去挖掘其中的甜蜜和感伤。印象最深的反而是一夜情那段:才感慨完毕东京像即将沉没的泰坦尼克号,就和刚刚认识的无名女演员开了一间正对东京塔的高档酒店。然而还没等拍一张照片,灯光就暗淡了。这种幻灭感令人绝望。正如本片的基调:丧,疏离,还有如影随形的虚无……与其说我们都无法成为大人,不如说我们生来就是孤独。
对都市文青的观察比花束中的恋爱真实很多,也更打动人。只是为什么每一部日本青春物语式电影总会有无限重复的元素:一家trans/les/gay吧,一位爱而不得的性少数(again,ta们真实的困境从来不是这类电影书写的重点,而只是为主角经历增添的色彩),一个深陷性钱交易无法挣脱的少女,一个普通人女友,和一个跟你一样无聊但能飞升的朋友。毫无想象力,不如多拍拍和伊藤沙莉的故事,他们相遇的情节是十万分之一。
3.7 it's alright 不太够劲
更直给的《薄荷糖》。反复出现的“普通”和“银河”,是成人世界的稻草和解药。
故事落了俗套,但有几个镜头很有趣,热门歌曲一首接一首可谓诚意满满了
名为“时代”之梦境的深处是小泽的《天使たちのシーン》。“愛すべき生まれて 育ってくサークル”,这句歌词的“愛すべき”包含着既肯定又否定的暧昧语气,你应该被爱,你值得被补偿这份爱,但你也得到过理所应当的爱。“我们都无法成为大人”的内面就是这个“愛すべき”的依存心,至于“サークル”也并不是世间,而是模糊了某个确切单一的“我”的“我们(ボクたち)”。当然,或许这首诞生于93年的歌原意并非是这样,但这部电影、或说这个当刻的日影(包括动画),就是描述这样的“我们”时代。
【7.0】剧情是明显不如第一部的,但耐不住音乐动人啊!
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