格斯(约翰·卡索维茨 John Cassavetes 饰)、哈里(本·戈扎那 Ben Gazzara 饰)和亚奇(彼得·福克 Peter Falk 饰)是青梅竹马的玩伴,他们携手度过了天真无邪的童年时代、意气风发的青年时代,如今,三人都已经步入了中年,有了各自的家庭,也不约而同的感受到了中年危机所带来的的压力。
三人共同的好友斯图尔德(大卫·罗兰兹 David Rowlands 饰)如发心脏病去世的消息传来,震惊了三人组,他们搭上了飞往伦敦的飞机,去参加好友的葬礼。斯图尔德的死让三个男人开始重新审视起各自的生活来,他们突然发现,也许他们正在经历的一切,并不是人生的最优选择。
“人不能什么都怕。尤其是害怕自由。”光影,构图,真的太美了。那个吻与那场对峙。那双眼睛。
“人不能对一切感到恐惧,尤其是为了自由。”
看前面一半的时候,觉得这个调调正是我讨厌的调调,迷迷蒙蒙的音乐和脱离叙事的慢镜头特写细节,似有似无越大确定情绪目的的旁白,无法欣赏这种,同时还是一个该死的女权性冷淡仇男仇性的片子,可是后半段之后,片子戏剧性和故事性突然出来了,仇男仇性的性冷淡也没有了,好奇怪的片子!
——我欺骗了你们。
恐怖?就这?这拍得根本就不是恐怖片,是文艺片。适合拍成美剧。女主真美。
相当舒缓、冷峻的艺术片,仅有的恐怖元素来自于女巫仿佛《猛鬼街》里弗莱迪的烧伤面容,和血肉模糊的开膛破肚;哑巴少女慢条斯理的内心独白贯穿全片,娓娓道来着她的情绪、疑问和欲望:她因为女巫的诅咒失去声音成为同类,又通过画皮一般借尸还魂成男人、女人和孩童,补充着缺失的生活同时,探索生而为人的喜怒哀乐。以女孩婴儿时期被女巫诅咒成为怪物作为开头,到最后为救自己姑娘被迫把她变成怪物作为结尾,母亲与女儿,也成了电影的一条暗线,构成了一个闭环。
类似的电影有一些了,所以有点似曾相识的感觉。电影本身还是拍得挺不错的,节奏有点赶,要是拍成剧效果应该会更好。
悬疑线大可不必 美的地方只有波兰的景色和那三句台词。
虽然有故事情节,但节表达方式和节奏实在喜欢不来
她和真爱结合的时候 房间里的暖色调 想到教父里的那段
披着奇幻、恐怖外衣的对于自我成长、认知与觉醒的散文电影。
小森林式“自然主义”奇观?这和马力克有什么关系
男主和男二床戏后有一个镜头,两只鸟同时飞,一只飞走了,一只却飞回起飞处,是否在暗示男二会逃走,男主会留下来。
《生命之树》之女巫篇!美丽的山村自然+古朴的风土农作+诗意的细语呢喃=矫揉造作的电影美学。哪怕我从婴儿时期就被仍在山洞里面,也不妨碍我日后成为一个忧郁的哲学家。
《生命之树》之女巫篇!美丽的山村自然+古朴的风土农作+诗意的细语呢喃=矫揉造作的电影美学。哪怕我从婴儿时期就被仍在山洞里面,也不妨碍我日后成为一个忧郁的哲学家。
我为他们奉献了第一次剪辑,b站【“逃离波兰】(较笨拙,见谅)
人物塑造算饱满 但过程冗长有点无聊 快睡过去了
男主应该是从那场派对后弯掉的,感官刺激引起心理变化,不过结局挺有意思,很有味道。
剪辑版。这哪里是恐怖片呀。简直是一部电影就讲述了这个地球的人类文化的所有悲剧了,病态,野蛮,血腥,掠夺,弱肉强食,欺骗,厌女,无知无觉的繁衍,悲剧再传给下一代,没有出口的永远低等的“文明”。而这些悲剧就是女人们的悲剧。玛丽亚是恨成为女巫,女主是感受,体验与承受,而除了表达出来的这两种女巫之外的第三类女巫,不是恨,是自己选择主动成为女巫(10bt的女性是这一类 当然有恨,但和玛丽亚的恨有不同),和片名相反,其实她们被排除在“人”之外,作为承受野蛮的容器,她们将一直孤单,这种疏离感是一直存在在血液和记忆里的。村妇们大笑的牙齿颜色和皱纹,纪录片蜂蜜之地。是不是北马其顿的风景随便拍一拍都是绝美自然景色,太会了。有空会再刷一下原片。仍然是失去了声音的她或她们
血腥的场面,文艺片的节奏,深度的故事,很独特的组合。
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