纽约电影节闭幕,阿莫多瓦带着佩内洛普和新女演员来了,气氛实在太好了,他人也超可爱。影片本身当然还是有阿莫多瓦的基础水准,但在我看来遗憾颇多,很多地方都过于潦草,挖掘遗体这条历史线我相当喜欢:每家每户可能没见过逝去的亲人,但是他们的故事通过记忆与爱都转述下来永不遗忘——和CoCo有点像,但被另一条故事线喧宾夺主太多了。俩女主中间还百合了一会儿有点不明所以啊。
狗日的年轻人,你们对历史只会回答“我从未想过这些问题”;当真相向你们露出它的一角时,你们所怀疑的仅仅是自己是否被绿了,甚至缺乏最基本的常识去理解它;你的愤怒仅限于转身离去,而你们最激烈的反抗,则仅仅是换个发型!
75/100 有不少过于机械的情节,但Janis商品摄影师的身份及其产生的引导比较有趣,同样是通过照片图像进行考古,奢侈品或模特广告图似乎是瞬时的,但持摄影机的人在某个瞬间总会被唤起一种意识,即对历史和记忆的求真:且大家对历史是既知的,要做的只不过是去承认既定的历史,而重点不在挖掘,毕竟每个人都知道冲突曾经的存在,西班牙祖国只不过是那些不同的母亲而已。
3.5 阿莫多瓦無法割捨的女性故事融合了歷史創傷省思,奇情部分也僅僅是老套的抱錯小孩,導致跟後面20分鐘情節整個斷裂感很重。
#Venezia 78# 阿莫多瓦的电影温柔而有力量。空间的重要性越来越让位于「时间」,这种时间的呈现又是断裂的,但其实却拉长了人们对记忆和情绪的思考。「平行母親」
借小喻大,“母亲”是国家,“孩子”是历史。过去的“孩子”不幸去世,“新生”在关爱中降临。所以有了最后一幕——抱错的女孩儿凝视骸骨,正是凝视过去那段历史。
巧的是也表达了我近几个月思考的——坦诚的态度与对话、行为真的很能友好解决问题。电影里也是这样的——对孩子真相的坦诚,对历史真相的坦诚面对——谁都没有失去太多,亦或是大家都最大化了结心结。讨论区“我们和母亲的关系,就是我们与世界的关系。”这句话莫名残忍。剧情确实很割裂,会产生“就这?”的心情。本想说因为没经历过战争和不懂他们这段历史,但由于最近战争也在很近地爆发,很难说什么。
不那么像是阿莫多瓦的,但一定是Penélope的❤️🔥
导演跟小孩有仇?不死个四五个都不好意思开机?故事太普通了,复古电影没新意的话不如不拍,拍得也很平淡,甚至是无聊
历史永远不会保持沉默。将个人与历史连接,悬念与沉重勾连。虽有割裂感,但又很喜欢这种偶然与若有似无。
辨认你的后代,辨认你的祖先,辨认历史中的你。
作为情节剧狗血拉满却没有半分悬念,你猜是啥就是啥。作为艺术电影没有一处印象深刻的调度,没有一句值得回味的台词。所有场景都广告片般整洁,软硬广植入几乎跟他善用的浓艳颜色一样戳眼。全片最有生活气息的空间是女主的电脑桌面。平行的不止母亲,更有挖骨寻根的历史创伤叙事。两条线笨拙的黏连方式及可信度,就像那个注定要挖出的拨浪鼓,果然以最醒目的方式,放在了埋得并不深这么多年村民却没发现的朽骨旁。多年不看阿莫多瓦,原来已是拍广告片、电视剧的水平。
然后不再动弹
男人都在战争中死去,女人们靠自己活了下来,男性存在的意义似乎只有繁殖了。温情的母亲故事与对战争历史的反思生硬地结合在了一起,阿莫多瓦向来擅长的配色与布景第一次有了塑料感——太新了,连祖宅都显得太新了,所以失却了真实感。在“抱错孩子”这样的陈腔滥调的基础上加拉拉感情线,生硬,显得刻意追求猎奇。还达不到阿莫多瓦的平均水平
阿莫多瓦越来越平和了,也很直接。平行,母亲,两条故事线是大写和小写的母亲,两个故事的主心骨也是生与死,寻找与定位。看完之后,叹了口气,“果然是这样啊”,“这样也还行吧”。
“是时候想一想你站在历史的哪一边。” 最后一个乱葬岗镜头看哭,“不论他们如何诋毁,人类的历史拒绝保持沉默。”阿莫多瓦在这部里放入了更多的叙事野心,生与死,婴孩与白骨,记忆与放手。而他同时又是轻盈的,从私人生活切入这样一个大题材。我们所孕育的,所选择的,所不遗忘的。
温柔有力,阿莫多瓦作品中少见地延伸至历史领域,个体的成长与故土的羁绊交织,尽管两条叙事线融合得不够自然。是的,阿莫多瓦爱着他的每个角色,特别是女性,她们的历史和将来,在宏大背景中的战斗和日常生活中的挣扎,每个细节都刻着生的印记,有人离开,就会有人留下,面对创伤时虽然有泪水,但毋庸置疑的是温暖会延续。
我还以为最后会解释一下特异功能的来源,或者来个反转,结果就真的只是特异功能。
这个故事是有两条线的,西班牙历史和成为母亲的女性个人生活。第一条线对我们外国吃瓜群众来说废了。第二条线也多少令人费解,她就这么轻易放弃查找亲生女儿了?对我来说,最大意义大概是刻画了三个不同的母亲,让我看到,母亲也可以是这样子活的。
History of a father-less nation.
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