立意挺好的~社交的尽头是in person。
认真的吗,把一段没有严格安全设置的程序上传到所有的产品里面?
至少学学迪士尼是如何以爱意和包容的目光打量它创造出的那些异类吧。
20世纪影业仿迪士尼,互联网+AI终端,小儿科还有些扯淡。★★☆/5.9
让你成为他们字节田的供养液小韭菜。
太喜欢了太喜欢了,像喜欢痛苦与荣耀那样喜欢。充满怪人们的海边城市,混乱、争吵、玩笑、午夜狂奔、海浪和死亡。和马拉多纳无关的上帝之手,是种古怪疯狂又动人的生活。近海船时速200公里的时候会发出一种声音,是孤单,也是自由。
设想它会是入坑爱豆后要订阅的bubble(这里“撞名”意外提供太多脑补空间)- -你渴望收到从不停更、准时推送的自拍、短视频以及各种颜文字表情包的职业营业三件套,还是虽不多、但却每每恰到好处的真情流露。身处一个技术世代,许多动画都开始将视角对准被算法、技术以及“Big Tech”劫持并且渐渐消失的“真心”;它们构思一个几乎能与现实生活对照的故事世界,也最终归纳出实际的矛盾- -我们的交流比任何时候都更简单方便,却也比任何时候都渴望其中的珍贵。Barney和Ron的历程与故事触碰于此,并有些许发散;尽管更多是粗浅美好的幻想,但还是让故事本身变得珍贵。
可爱!!!!!!!!!! And it’s okay to be the weird one out there :)
1984年,球王马拉多纳来到了意大利小城那不勒斯,全城的欢呼,碧蓝的海水和天空,200海里时速的快艇,海中央燃放的红色火焰,父母之间默契的口哨蜜语,文艺复兴与哲学的古典主义,以及片尾抒情的《Napule è》和望着车窗外放下过去的男孩,费里尼的乡愁情节,电影代表人生,足球代表激情,文学代表思考,音乐代表浪漫,这就是那个疯狂迷念疯狂追忆的童年。
除了最后坐火车,几乎是我在欧洲遇到的事情了。
成长自传特有的真切深重,我甚至在了解这些背景信息之前就已经在尤其生动的角色细节、尤其美妙细腻的场景还原中感受到了。家族聚会绿荫下及海上两场戏可能是我的影史前十。
后半段的剧情就变得乏力了起来,硬将故事收缩回常规套路中来,把前面铺垫的带有深度的主题一一化解,成为中规中矩的卖萌电影。
前半段的那不勒斯美丽传说,是关于电影、足球和美丽的胴体的男生懵懂青春。
在视觉风格上比索伦蒂诺之前的作品都收敛了很多,但他这次用极为克制的手法饱含深情地追忆了他的青年时代。我们看到了费里尼电影中风情万种的丰腴女人,也有深刻影响了他的球王马拉多纳。索伦蒂诺把爱情与亲情,电影与体育顺理成章地糅合在一起,前后反差极大的情绪基调并未造成割裂感,而是给人极大的震动。全片最动人的部分是末尾男孩跟随导演来到海边:不仅城市之美映照到了主角的身上,索伦蒂诺也借此道出了电影创作的真谛:真正的好故事,永远是导演追寻自己“艺术个性”的过程,“用灵魂来书写”,“揭开自己生命中的疑问”(同Michael Rabiger)。索伦蒂诺(或说影片中他的替身)很幸运,在很年轻的时候就找到了自己需要穷极一生来解答的问题。
这是最好的时代,这是最坏的时代,
能看到强烈的自传性,故事上有深刻的《阿玛柯德》的影子,保罗索伦蒂诺捕捉成长的诗意的功力可称了得,"上帝之手"被挪用为一种神秘学符号,推动少年迎接蜕变走向未来。
与此同时,电影中我们一次次回到如同苹果发布会现场的场景,了解到生产机器人的公司内部的分歧。可惜营销总监角色脸谱化严重,蠢到不太可信。最后Ron为了将自己的代码同步给所有机器人而献出自我的桥段也显得过火了点——之前的代码轻松可以复制扩散,怎么现在不可以了?
风格上强行蹭大白,主题早就讲烂了(他还没讲好),同样的故事年初的《智能大反攻》可以把这部摁在地上摩擦。
小男主的一切行为我都不能理解,就算是个小孩子这样的情绪反复也让我焦躁,我对小孩的忍耐度太低了……阿荣无敌可爱,不能接受它就这么消失了,社交女孩的猫型机器人的表情我也很喜欢
立意挺好的~社交的尽头是in person。
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