Robbie 的摄影在黑白里失去了特色 当然手法本身也没有了以往的痕迹 Joaquin 与 Woody 的互动层面 隐去的部分和表现的部分 互相消去了一些
挺反潮流的。好像这个社会已经“进化”得这般狂躁，不太有时间去聆听或静止，尤其当我听到孩子们说出永远不会对父母说出的话时，并且很多我认为很有意义甚至对他们的视觉刮目相看。与儿童相处总是考验，就好像叔叔以为能如短暂“会见”时那般愉快惬意是十分愚蠢的“偏见”，但另一面也能收获忙碌的“习惯”以外的价值，甚至改变一个人。是啊，成年人的悲催也是需要被“拯救”的。
撇开舅舅和外甥这层关系，其实是两个平等个体互相慰藉和成长的故事。生活需要絮絮叨叨的说，也需要推心置腹的听。黑白胶片很有意思，既防止了温情过曝，又增添了日常的疏离感。从“初学者”到“二十世纪女人”再到“呼朋引伴”，我发现Mike Mills真的很对我的脾性啊~
这次的主线剧情又是什么呢？
好多问题，并无答案。总要承受身边糟糕的事，未来与眼前同样灰暗。思考下，你是否活得/成为小时候希望的那样。★★★☆/7.7
看着很舒服的一部电影，完全没有感觉到无聊。
选角太好（Don’t come to New Orleans if you just want to see something different
比较枯燥，难做到一口气看完，但内容还是挺棒的。黑白画面下的菲尼克斯，有点像个发福但依然健壮的老头。他像在为迎接自己孩子的到头，提前用拍电影的方式，体验了一波与孩子母亲共情和如何照料小孩。其实是三星半啦
This film gives me peace of mind.
公路片的壳子下是哲学的沉思,不同城市同样的孩童群体所说的话很有意思
not to be selfish, not to be bad, not to disrespect, and to have close feeling for your friends and parents.
孩子们看待世界的方式是那样不同，在他们的框架中事物的界限是那样分明，你有时会觉得他们还是过于天真，有时却会被他们随口说出的深刻所震撼。尽管除了欢喜之外他们也有很多自己的烦恼，也有很多愤怒和悲伤，但都是那样的灵动鲜活。
假借社会记录的语气，对城市的边缘进行了一次细腻的审视。孩子用早慧的视角探索成人世界的距离和单调，男人用对未来的想象对观众呼唤。自然光线和故事文本赋予了城市一种属于二十世纪的、怀念的美感，让私人的情感在庞杂的文学中找到位置、变得永恒。
過了半小時就開始走神，原來是個爸爸去哪了的故事？一半都是靠華金撐著的吧，以及黑白的意義何在啊。
好温柔的电影。透过成人和孩童的不同视角去看待世界，理解彼此。人与人之间的连接终究是美好的。Joaquin的表演太自然了，他的台词都无比舒服~
可能是我太久没看柯南了，会不会太奇思妙想了一点
可能我不是安室透，也不是警院五人组的受众群，感觉真的一般。犯人也基本不用推理。当中还穿插各对cp的秀恩爱场景。还有最后大电影必备的柯南拯救日本场景，尬得脚趾扣地，要不是在电影院里真的就要笑出声了。不过最后结局的彩蛋和开头首位呼应还蛮搞笑的。还有最后的最后，预告下一部电影和雪莉和酒厂有关，让我产生了对下一部的期待。
有一些文德斯的公路片内核，联想至《爱丽丝城市漫游记》，城市的影像，大-小角色的情感触动，但与此同时，倾向于更多温暖的力量。他们的交流与互动，情感内核由家庭仔至个人，大-小镜像投射。一路收录，让成人的世界加入更多的孩童视角。华金，真的爱了。
我们躺在床上，你问我，你会记得这些吗？
属于我不喜欢的那种类型电影，基本是以对话形式带动剧情发展。演员表现很自然。可能因为不想听太多大道理了，所以看的很乏味。
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