故事发生在二十世纪初的墨西哥革命中。一辆长途马车里，高贵的先生女士们对一位沉默寡言的农民大放厥词，然而突然农民摇身一变，显出家庭式匪帮头目胡安（Rod Steiger 饰）的真面目。胡安打劫后路遇爱尔兰革命军爆破专家约翰（James Coburn 饰），后者的爆破能力令抢劫梅萨维德银行如探囊取物，于是胡安苦苦尾随，不经意间却卷入了配合维拉革命军的梅萨维德暴动。胡安如愿与约翰搭档洗劫银行，但他所有的收获却是解放150名政治犯人。
政府军上校刚特率军镇压革命，胡安与革命队伍付出了惨痛的代价。在逆境中，约翰与胡安产生了真正的革命情谊，二人在前往美国的路上折返阻击刚特上校，当约翰中弹之时，这位老战士看到了昔日在爱尔兰的温馨场景……本片获1972年意大利大卫奖最佳导演奖。
father complex是主题吗？但是没有解释清楚啊.....活着的目的是什麽呢？是为了考律师让妈妈开心吗？
不難看，但是這樣的劇本已經過時了欸…成本、卡司、質量不匹配，看到導演是George Clooney哦那沒事了。
我不想界定这是一部“治愈”电影，更准确的说法应该是“疗伤”电影，因为“治愈”总是更强调引导正向的结果，而“疗伤”可以仅仅是展现过程本身。正如男主对即将出世孩子的祝福，“希望是一个对眼前小事也能感到幸福的人”，而他正是被剥夺了这种能力，又在奔跑和滑板这两个最重要的动作中重新完成修习，前者令人忘却周身，后者让人犹在飞行，但最后它们都要落地。这世界上大部分的烦恼症结几乎都在于此，我们无法落地。东出昌大最后在精神病院发出的追悔莫及，很像是面对他自己真实生活中那段婚姻的迟到亏欠，而奈绪几乎逼近《岸边之旅》中只凭一场戏让人久久难忘的苍井优，在母性被践踏的那一刻无条件地竖起防御，又在覆水难收的爱情面前保持着惊人的定力。
本·克鲁尼组合这次有点儿拖沓，都岁数大了还是怎么滴，搞这种小男孩童年回忆的路数，地域性太强。
不難看，但是這樣的劇本已經過時了欸…成本、卡司、質量不匹配，看到導演是George Clooney哦那沒事了。
还行 大屏幕是应该是灵异第六感吧 也就是女主已经死了
画面很漂亮 确实是同一作者的改编作品 电影里有大量的奔跑 一人的奔跑 两人的奔跑 三人的奔跑 瘦削的少年在山间和街道自如地滑滑板 在夜里点亮烟花 脱掉衣服后露出骨瘦如柴的身体跳进海里 吃掉几板安眠药后将手上和桌上的碎屑舔干净…男主长得很寂寞 有深入骨髓的忧郁 看他第一眼我就知道 他的妻子温暖不了他 可他随手接过对方手中的电灯泡抬头换上的时候又是那么的迷人 唉 有些人真的注定要伤害别人
男孩想要学习滑板、游泳
4.3 感叹又一部过时电影，过时的内容和新的视听表现（指的是当前流水线，而不是具有创新性的）比刻意做旧的电影还要糟糕
最后的结局和燕子准备杀掉“自己”代替她的哪里有点泪目。
在绝望和希望中徘徊，在勇气和失意中顿挫，自救但忘却了为我付出的人们。我只想跑出去，踏在茂盛的草地上，无论春夏，我无法再归入平凡的喜乐，但我想感受到一瞬间的自由，即便等待我的是一次又一次的稠浊与窒息。
只有三个不知名的演员，小成本拍成这样的国产片，值得鼓励，哪怕有很多瑕疵，给五星是值得的
滑板少年的支线很压抑。
被狠狠地戳中了。好美，好想去函馆跑步。东出演得好的好像都是本色出演的诶🤔
令和时代的日本男人，不再执着于昭和年间的热血粗犷。东出昌大为男主赋予一种不问世事、恬淡慵懒甚而有些出尘的气质。对人生理想的理解是日常细节的温情。男性可以在同性友人面前哭泣、示弱。可以直面内心的脆弱、抑郁。男性情谊的表达重在心灵的默契，不多言，但会默默陪在身旁；唯一的女性角色也能理解和包容男性的柔弱与逃避。少年角色对世界的拒斥是男主内心的另一个自己。烟花映照出北海道诗意的冷清与静谧。
有一种分裂感，情感围绕了母亲对儿子的思念和愧疚，和片子整体风格怎么看怎么想国外的片子，是为了营造科幻质感吗？
美式乡村家庭戏，味如嚼蜡，不烂也太寻常，克鲁尼近几年不太行。
算写的不太好的美式家庭故事，拍了这么多其实触及真情实感的东西很少，流水账质感比较强，莉莉拉贝完全不适合这个妈妈的角色。
小丧
才突然想起来以前喜欢看这种又静又平的片子。
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved
