观影过程的心情随着巴迪而起伏，他的眼睛勾住我的心。戡乱受罪的永远是百姓。
【3.0】技巧上是一部流于表面包装的片子，本以为黑白影像会一定程度上为这个时代动荡题材调动起政治性的释义，结果它更多是起到彩色片时代的黑白影像最普通的过去时态表意。影片最打动人的地方是主人公家庭在去留贝尔法斯特间那个选择，导演成功抓住了大人和小孩不同反应的惆怅情绪，作为一部纪念故乡的电影，它是真诚的、充满爱意和浓郁乡愁的。
不如期待的好，也不像风评的那么差。大时代的背景和小家庭的故事都有了，三代人的态度都在了：孩子有哭闹和纯情，大人有理想和歌舞，老人有无奈和眷恋——最后差了一点张力把这些都捏合起来。类似题材的《罗马》实在高出太多啦。
疫情期间，何以解忧？唯有电影🎬带着孩子去看吧…
基本就一个街道,一套房而已啊，置景怎么那么不走心呢,啥都簇新簇新的！
7.2 有点像《乔乔的异想世界》也有点像《元首的粉兔子》但没有这两者好。在宗教矛盾下一个街道中的96号家庭的命运，是留守还是离开，聚焦点不准，情绪太散，过度全部用音乐简单的处理，显得稚嫩而单一。但巴比真的很可爱，音乐也很好听。
我是来看Cait的，然后又意外发现了摩根，都是好久不见，Cait真是太美了太美了。
#TIFF 2021#每个人心里都有一座叫故乡的城，对阿方索·卡隆来说是罗马，对肯尼思·布拉纳来说就是贝尔法斯特。那些离开的游子，那些留下的故人，在时代的洪流里显得那么微不足道，但总有人写点什么拍点什么，当打开历史的小盒子，里面满是珍藏的私人回忆。朱迪·丹奇得奖时刻再现。
一個邊緣化的地域和文化中心，一個新教徒與天主教徒的宗教衝突中心，一個在離開或留下做出二元選擇的試點中心，一個兒童和成人的差異化視覺感官的世界觀中心，黑白影像的殘酷留白物語。跟我去過的那年的Belfast，完全是不一樣的體驗，對啊，我不過只是一個過客而已，如何理解箇中的具體的或個人化的創傷？
霏霏第一次来电影院
在一个特殊时期下一段非常私人的记忆，很多人跟它将《罗马》比较，故事上确实有一点类似，但其实给人的感觉却差得有点远，看的时候我也一起在思考原因，而看到最后发现对剧中人物的悲喜没有一点共情，这可能就是原因了吧，导演在努力用各种手法营造出他的童年，将他的往事告诉给我们听，唯一的色彩（电影及话剧）照亮了他以后的道路；可惜故事讲得有点混乱，儿童视角也没有贯彻到底，而且手法上过于刻意，只是偶尔说出一两句貌似哲理的话，而缺乏触动人心的细节，虽说要感动人先要感动自己，但过于沉溺于自我感动也是没法感动到观众的。7.2
乡愁是上等工薪阶层拥有的特权。真正底层公民所熟悉的那种感觉根本不是乡愁，而是乡仇。别再用物件大肆占据画幅把人物挤到角落了，知道他们都很边缘很不容易行了吧。
慢慢的，豆瓣里的标注都变成了绘本和崽子看的电影😠
挺分裂的，一边是宗教纷争的动乱，一边是灯红酒绿的慰藉
用我无感的手法在我无感的地方拍了一个我无感的年代里一个我无感的故事-11/19/21 at AMC Garden State Plaza 16
对于故乡来说，每个人的情绪都不一样，对于外人来说确实很难揣测。个人还是蛮能理解那种“走出去”和“留下来”之间五味杂陈的感觉。影片选择孩童视角，确实可以把冲突点处理的在平滑一些。有机会蛮想去北爱看看这个港口城市。
拼盘式的导演回忆录，几乎没有剧情，片段和片段间也几乎没啥联系，换场比较生硬，完全靠小段子笑料和演员表演推着往前走。不过还好演员选的都很不错，演技也全部在线，作为核心的小男孩也很有灵气。可以冲下男主和女配提名，想要复制jojo rabbit的成功难度不小。
人物在一看就没有居住功能的人造置景里表演乡愁，黑白影像里塞满陈词滥调自我沉溺的金曲+蒙太奇段落组合，那个自以为在模仿西部片决斗的场景更是简陋到可笑，进一步凸显导演在片中无数次强调的“影迷”身份之不合格。
因为没有完整时间，分了很多次才把《贝尔法斯特》看完，或许也是因此，巴迪一家的经历，断断续续，仿佛和当下的日常“融为一体”。
每个导演心中都有一个《罗马》，但肯尼思·布拉纳并不是阿方索·卡隆。
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