一个比较朴实的普世的主题。可以概括为:反1900
有人正在排队,为了一些无关紧要的东西。光这样想着我就幸福了。
制作太赞了,虽然国内没引进什么特殊版本,也推荐尽量找巨幕和杜比厅看。故事核心是古老的鸡汤,可是在当下这种时候,鸡汤也很美味。更何况还有爵士和猫…… 那个beyond的设计也美到目眩。钢琴演奏是扣扣熊的那位搭档Jon Batiste,太赞啦!
1jazzing。爵士的精髓就是improvize,go with the flow and enjoy the moment
整个电影片子其实很舒服,但是提出了一个非常大的议题,就是我们到底为什么活着?不过坦白说,直到看完的最后一刻也没有找到一个特别明确的答案,只是给了一句活在当下。这一点多多少少的有点拉分。当然对我来说最值得吐槽的大概就是 假3D,只有字幕,和片头和片尾是3D的这种骚操作吧!结尾的那段一命换一命,虽然是在意料之内,可是我觉得应该还有更巧妙的一些手法来处理这件事情吧。总觉得这个走向有点偷懒。最后如果是家长带小朋友去看的话,请不要在电影院里面拍照,真的是很烦人。
看完一周之后我觉得有点油腻。美国人总是想轻而易举完成升华
7.0/10 分。初看,蓝光。玩手机去了,开头设定没搞懂。。。“我以前听过一条鱼的故事,它对另一条年老的鱼说,我很想找到叫大海的东西。年老的鱼说,大海?你就在海里呀。鱼很惊讶,这个?这儿只是水。我想找到的是大海。”。。为这句话加1分。。。最后有个1句话的彩蛋。
中规中矩,没有达到我的预期(可能是因为我在豆瓣上看到评分这么高而让我有高预期)。故事没有什么新意,属于看开头就差不多能把结尾猜出来的那种。不过里面的特效还是不错的。
关于生活的authenticity和subjectivity,这的确是无法用语言描述的宏大主题。全片的重点是萨克斯手在熄灯前的一番话,以及随后那些关于物质、关于灵魂的图景。
皮克斯的审美和技术无需讳言,开头那段生死之交的量子空间的视觉呈现非常棒,可惜有点短,回到现世之后就普通多了。成片的评价最终还是归于主旨和立意——比《头脑特工队》稍弱,比《寻梦环游记》强太多,依然还是立足于与自我的和解,从成功学、社会达尔文和黑暗森林理论里解脱出来,享受生命中闪光的喜怒哀乐与回忆,才真的不枉来人世走一遭啊。四星。
个人觉得很妙的几点:
8.8 You can only live once.一部伟大的纽约电影,它先描述了追逐梦想中的无数困难与苦涩,再告诉你这一切都不重要,只要好好活着就够了。当Joe再次陷入自我的那一刻,记忆中的美好被依次唤醒,那是生命的能量在蓬勃,它们汇聚在了一起,化作了纽约城的点点星火。
咱社会主义国家劳动人民996勤劳致富,休想用灵魂这种东西来腐蚀我们放弃奋斗。
成年人版的《头脑特工队》。《头》告诉我们成长就是学会与悲伤共处,《心灵奇旅》则提醒所有成年人"享受活着"这个看似简单,但是极度纯粹以至于大部分人都会忘记的事情。延续了《头》的基本配方: 现实世界的问题,在(具备科学基础的心理学)想象世界中去解决。依然展现了皮克斯无与伦比的想象力和纯熟的叙事技巧,辅以到位而不生硬的幽默,以及一个具备一定专业性的故事佐料(爵士乐)。2020,太需要这样一部电影了,它有拯救人于绝望的力量。以及也是一个很好的爵士乐科普电影。
22从兜里掏出那一手的小玩意儿,就看到了我自己。
反类型片这碗鸡汤我干了,一直喜欢抨击别人没有灵魂,可是我们对灵魂的定义到底是什么?到底什么是高低,还是无间断地、无味贬低他人来寻觅自己的意义?难道说二零二零年还活着不就是一份意义?【活在当下】能被诠释得如此出彩让人震惊,二零二一年就是依然活着,也许一切没变,那也因为自己正是一条鱼,永远活在水中。
摒弃了花里胡哨色彩斑斓的游乐园式审美,仅用光晕与线条就描绘出更具想象力的生之来处,让人看到现代动画的更多可能。
22就是我们咸鱼的代言人,我愿意称这为歌颂咸鱼的电影。只要过程是咸鱼得快乐,到最后渺小的一生都是由快乐的碎片组成。2020年最后一部在电影院看的电影了,刚好坐在影厅里唯一的小孩旁边,他妈妈和他讲解了一路他到最后也没看懂,又看到讨论说皮克斯把片尾原本计划的台词enjoy every minute of it里的enjoy改成live,观影的过程就已经体会到乐中带苦。。。
就是纯粹的布道式的无聊。零共情导致零共鸣。
二十二去地球也不是答案。
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