被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
3星半
武打真的太强了，秒杀一万个雪中慢刀行，我就想问B站为什么瞎了不买这部片
女儿要去美国，老公要去大陆，自己身患癌症……这就是台湾的现状嘛。
真没想到国内能做出这样的动画，台词简洁明了，剧情可圈可点，动作戏更是贯穿整部影片的最大看点。比那些大圣、哪吒什么的好太多。国内有才华的导演并不多，而且有不少偏偏没什么才华靠着拿古典名著骗情怀的。但幸好国内有本片这样的动漫，算是一股清流，既然是有诚意的动漫，当然要支持！
【2022春节档最佳，欠一张票】不仅说国漫，动漫武侠之巅了！无人能出其右！侠以武犯禁，儒以文乱法。每个动作设计都花足了心思，不是搞个特效喊一声招式就放个波完事了。武侠，的根本就是每个动作的套招，太连贯了，舒服极了。最后一击，真的帅炸
不同的文化和语言并没有起到像《驾驶我的车》里的错位效果。除了几个略打动我的点以及人马对视，乏善可陈。
（三星半）前半段有点脱力以为这是给华裔看的电影，后半段疫情出现才回到正轨。疫情时代让很多人被迫重新审视家庭关系，在摘掉牙箍之前，它会划烂你的牙膛，割破你的舌头，可再痛的伤口也会愈合，生活如初植物生芽，四把挂在门上的雨伞，风吹动风铃，叮叮当当那是回家的声音。
其实不喜欢看这种电影，因为觉得自己生活的已经很幸福了，儿子听话，全家沟通良好，父母可以自理，所以看了这种电影有点憋屈，可是又想看看不幸的家庭会如何不幸，所以还是坚持看完了
经费都花在动作设计上，下次在配音也多花点钱吧。
过好自己的人生才有可能成为好的父母，不要再说“都是为了你”“都是因为你”了，如芳仪所说“你总是能选择”。
不断地听一个壮汉说“生死看淡，难凉热血”是件无比尴尬的事情。
正统武侠路线，复仇的核心主线虽简单老套，但拳拳到肉、刀光剑影的武打戏实在过于上头，修罗拳的雄浑、梨花枪的轻盈、重拳的霸道…人物性格被融入到动作设计里，一招一式都值得品味拆解，兼具了美感和实感，在如今偷懒放个大招就敷衍了事的打戏环境降维打击下，属实是武打天花板级别。同时三渲二技法的画风使背景环境具备三维透视感，又保持了人物独特的二维武侠韵味，山林、寺庙、城镇等都有着浓浓的古风古韵，对各类兵器更是做了锱铢必较的考究，也难怪味儿十足了。
不懂沟通也不善表达，每个人都只想到自己想要的东西，不谅解对方，拍出来我只看到表面没更加多的东西出来，很典型的华人家庭，打着为你好的名义...
三渲二，也就是3d建模再渲染成2d色块，使作品看起来既具有三维透视，同时又保持二维的韵味，是工业水准进步的前提下动画人的情怀。支持薛导，支持更三动画！！！
最喜欢的一段是方仪一个人去了马场（台湾这么安全吗。。半夜女孩可以一个人出门，好羡慕这样的社会环境），欺骗着自己，一遍遍叫着那匹白马splash，然后抵着马头哭了，镜头给了马的眼睛特写，充满悲悯与慈悲。
很酷的武侠故事，临清也有自己的一方江湖，或者说有人的地方，就有江湖。大量的打斗戏，占据了三分之二的篇幅，非常过瘾，而且当中还有枪、戟等传统兵器，就是熟悉的武侠味。当然，我觉得《枕刀歌之尘世行》最值得称道的一点是没有把正反两派做简单的对立，而是去刻画不同人物的不同立场。他们或许有各自的使命，这是他们拔刀相向的原因，可仔细去想也没有明确的谁对谁错。这种引发思考的设计很有情怀。武侠从来都不是一个人的武侠，而是一群人的武侠，所以，我们看的是群像戏，江湖纷扰，快意恩仇。
不废话只靠打来复仇，有一种很经典的国风武侠感，罗通也是全能，拳脚好还使的一手好戟，打的太顺畅，太过瘾
不如第一部好看，但是打戏真的贼帅。武指可以救救武侠真人电影吗
如此流畅的动画 分镜 镜头感 打击感 背后要付出多少辛苦啊
枕刀歌11=番外篇1：绝情剑（剑叔的过去。）
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