原著看过一部分,反正我就是喜欢enemies to lovers这种类型。
保罗·施拉德新作,又一场救赎的幻灭。与[出租车司机][第一归正会]均以历经战争PTSD的孤绝男子为主角。奥斯卡·伊萨克演得恰到好处,与布列松的“模特”实而并不相同,这位与瑞士传说中民族英雄威廉·退尔同名的算牌天才始终散放着一种冷淡、神秘、既谦和清心又压抑暴戾的气场,而非被掏空所有情感的木头人。当然,本片与老布的多部电影确有相似之处——旁白使用和独自写日记(包含罪疚与神学追问)的场景契如[乡村牧师日记],省略关键场景&杀戮时反高潮的画外空间运用似[钱],探监时的两手相触收尾致敬[扒手]。1.66:1的日常窄画幅与梦魇中的VR/鱼眼宽银幕对比鲜明,凸显刑讯创伤给人带来张牙舞爪扭曲畸变的后遗症。迷离夜彩灯的旋转叠化段落非常绚幻。为所有家具包装捆绑上白布的仪式颇有象征性。这里的赌牌既精明克制,又是一种自我放逐。(8.3/10)
人生苦多,何以解忧?爱情小甜饼是个good idea!😊
剧情很拉,不过这种电影有俊男靓女就够了,在假日看就很舒服
可以算牌,可以控制赢到什么程度就离席,可以时时刻刻保持自己的行为准则,但摆脱不了曾经的梦魇,赢不了那个高喊USA的对手,救不了一心要复仇的孩子。从监狱开始,又回到监狱,到头来最适应的还是监狱生活。影片整体给人感觉是精致又晦涩的,克制又忧伤,结尾比较拉胯。每一个镜头里的Oscar Isaac都帅得不像话。
在施拉德这里,“反类型”并不是一个在假定了某种“类型”的公式然后展开逆反的概念性手段,而是电影为了蜷收起情境自身的能量而不得不借以打开故事的裂隙的一种运作逻辑。段落镜头内人物入画出画,轻飘飘几无重量,摄影机巡视着干净的环境,内折起了电影所有锋利的棱角,甚至角色前史都只在失真平滑的鱼眼镜头中补足,这需要多大的勇气?所有讲述轮回的电影提出的都是相同的问题,为什么要拍摄它?故事有其逻辑并总是想要走向圆形闭合的结局,但从裂隙中重新发现的运动和情感的力量却能直线延续到无穷远处。这是电影存活的动力,也是角色的。
bgm好听是真的。
前几天被雪滴花虐的没边了所以半夜看完本片,剧情简单易懂,没中文字幕也能看个差不多,男女主之间有点chemistry,所以虽然没啥演技也能完成个七七八八。
cliche but interesting!我要去看原版小说了🤪
男主确实有点帅。真的那种互相怼的性张力太足了。商业经营精神洁癖身材又好,绝绝子了,也算是今年看过的chick film里面还算笑的开心的了!
(豆瓣真空期补标9月末-12月)私人口味,无法解释,我就是钟情这样的风格。有点暗黑,时间对等,完全在场。
男女主长在我的审美点上 但差那么点性张力... 最后的误会有点儿牵强 冬天看这样的浪漫电影简直是治愈心灵...
【B】必然的,轮回的,且总是可被预测的。罪孽、伤痕、受难与救赎,那些剧情被讲述的方式,正如主人公的生活一般沉闷,当然也伴随着极简的节律重复。同时也在他人的入侵中逐渐消解孤独壁垒,节奏走向失控,无论是常规的牌局博弈,还是妖艳的鱼眼镜头,都在导向那个必然的结局。也可以说全片都是为了最后一个镜头而拍,几乎完全布列松式的,跨越隔阂的温暖。
味很正的小妞电影,正到让我怀疑今年是不是2012年
味很正的小妞电影,正到让我怀疑今年是不是2012年
soooooo sweetttttttttt
在施拉德这里,“反类型”并不是一个在假定了某种“类型”的公式然后展开逆反的概念性手段,而是电影为了蜷收起情境自身的能量而不得不借以打开故事的裂隙的一种运作逻辑。段落镜头内人物入画出画,轻飘飘几无重量,摄影机巡视着干净的环境,内折起了电影所有锋利的棱角,甚至角色前史都只在失真平滑的鱼眼镜头中补足,这需要多大的勇气?所有讲述轮回的电影提出的都是相同的问题,为什么要拍摄它?故事有其逻辑并总是想要走向圆形闭合的结局,但从裂隙中重新发现的运动和情感的力量却能直线延续到无穷远处。这是电影存活的动力,也是角色的。
亚洲人真心欣赏不来欧美纯爱电影,没有共鸣,一票这类题材的豆瓣评分都不高,不过我还是喜欢《爱乐之城》
男主真的fucking hot 谁不想跟他one night stand😭😭😭
可是个人感觉好像也没有那么欢乐。
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