被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
从头笑到尾，我也不知道怎么就这么对我的笑点，除了外星怪物海星除外🆘又诡异又恶心，虽然它很无辜，但是看到宇航员把它绑着合影时我真头皮发麻，再想象一下那个触感，以及它产出密密麻麻的海星，多么让人想吐的脑洞啊……
夢幻絢麗。故事雖然不紮實，爆米花片來說，真的拍得很可愛很彩色。（什麼？鯊魚男是史太龍？）
异形头盔+抱脸虫，Senorita Quinn最帅，nom nom ...
詹姆斯古恩再次致敬自己是与张艺谋齐名的撞色大师。美国在别国秘密研制生物武器造成大规模感染的梗最近也听太多次了（雾
滚导这种群戏的掌握确实非常不错。隐喻、明喻、笑料、情感、立场、血腥暴力、可爱.......一部满满当当的很不错的电影。能形容这部电影是可爱也是一种“化腐朽为神奇”。
恶趣味简陋版的复联吧，依然是熟悉的滚导风格，充斥着大量无趣的插科打诨以及每三分钟的bgm。
一直在笑，一直在惊叫，全程高潮，这才是最完美的大！爽！片！反派既恶心又萌，搞死反派的老鼠既恶心又让人想接近，得多恶趣味、多有意思的人才能拍出来啊，滚导你要一直这样可爱下去！
最可爱的居然是鲨鱼王 海星贴他脸的时候贴不上那会简直笑疯了
恶搞恋父恋母情结，玩出花样来。
画面，音乐，都是绝顶
太爽了吧，要我说拍漫威的"合家欢"电影学院限制了滚导的想象力。
老鼠宝宝好可爱 鲨鲨好可爱 Ratcatcher II好可爱
两大亮点：1，黑人是反派boss形象；2，反派杂兵中女性面孔很多。电影整体非常无聊，强行闹剧无厘头，只能靠血腥博噱头了
冲在看得真的很开心的份上加一星。虽然很多桥段非常俗套恶意卖萌，但是反套路和黑美国两方面做的非常用心，以及高光时刻全给了小丑女。DC要是早这么搞早就赚的比漫威更多，可惜太过娱乐耍怪的后果就是太像漫威的模仿版了。
8/10 古恩这部屎尿屁火力全开...算是r级银河护卫队，看的很爽 very fun！好几个血腥场面拍的还挺唯美，尤其是哈利那一段，绝了！毛病还是老毛病，n多不合时宜的煽情，硬塞些亲情友情啥的，通篇冷笑话越看越尬的...
开头片名还没出就把第一部的主角就弄死了 滚导的续集完全比第一部好看 血腥搞笑又有很多梗 小丑女依旧是亮点 反派boss居然是派大星
简——直——爽——翻——！！！你以为他是主角？OK，下一秒爆头。一部充满滚导风格的作品，从开场先声夺人的音乐开始，就有内味儿了。这部戏的字幕转场简直是一绝，太爱了！小丑女漫天花雨大开杀戒那段简直是浪漫之极。期待滚导继续帮DC翻身
整体是很好笑的，虽然仍然是突然变卦或者跳脱常理的搞笑方式，但效果很好，反派的可爱不能是“成为英雄”，而得是真坏。
古恩对迪士尼漫威政治正确的怨念，和华纳DC对自己以往胡改合家欢剧本过于迫切的纠正需求一拍即合，于是就搞出了这么个B级版银河护卫队。DC真是精神分裂啊。
A / 在漫改电影的纬度值得一个五星，滚导对于节奏的把控和幽默的适当调和是其在观赏性和娱乐性上赏心悦目的原因。虽然无数的反高潮与反套路反倒有着套路之嫌，但DCEU惯有的反英雄不再是故作姿态的正邪摇摆，而是血浆横飞地直击政府，被视为肮脏的老鼠才是城市的拥有者，以蚍蜉撼树，又何尝不是以童话的形式写给底层的赞歌。
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