被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
不是........这打戏拍的很粗糙啊？？这就能和浪客剑心比了？？？？剪的巨碎，几乎每次剪切都有countinuity problem（剪辑前的动作着陆点和剪辑后的起始点有差异），这么外行的水平就惊艳众人了？？？咱就算不跟外国比能不能起码回忆一下香港动作片的水平.......虽然这几年港片的总体水准不行但这些基本功至少是没毛病的啊.......
也看了不少谢苗这几年的网大了，从整个片子的质感来说，这部应该是最佳的，如果上院线也算是不差的武侠片。也算是兑现了谢苗那些年自己的承诺，既然没人给资源就自己从网大起步，做大做强。所谓武侠，其实金庸已经把侠之大者说的很明白了，而侠的最初无非就是快意恩仇，路见不平拔刀相助罢了。瞎子眼瞎心不瞎，所以侠气纵横。整部电影的动作设计是过关的，剧情上相对薄弱了点，尤其琴娘的死就是为了死而死，然后渲染一下大雪漫天，说真的杀完人之后打光下的这些雪都能看出是假的。
三星半标记，2022年第一部院线，方言电影的情感传达就是天然地加分，年轻演员表现力差了一点，总体不错，值得走进戏院看看
说实话，我看到最好看的网大，剧情虽简单，但非常精彩，美学武打非常完美，谢苗应该是国内动作演员的希望了
谢苗总算起来了，将近四十岁，就如张晋，内外气质都更沉淀稳重，可以塑造角色了，功夫底子其实是锦上添花。
就算还可以。虽然剧情一般还多少有点硬扯，但灯光和质感还是喜欢的
拍得不错。很流畅。谢苗挺帅的。从小看到大。童星出道。小小的缺点就是演技有点太用力了。总是皱眉。哈哈哈哈。
很好 果然是良心网大 虽然剧本稍拉胯 但瑕不掩瑜 导演的视听语言和美术简直绝绝子 雪中大屠杀＋火焰刀直接给我看woc了 推荐推荐！
国内网大市场里，确实是一部质量尚佳的武侠片。风格化的角色设置，清晰的爱恨情仇故事线，以及有真功夫底子的谢苗，都让片子在网大范畴里可观赏性提升不少。
一眼丁真，鉴定为：平庸及格。
剧情简单，打戏勉强一般，不过这样一个及格电影能成为今年武侠第一，那确实也蛮讽刺的。
看完想去汕头看看。一部电影能激起观众想去故事发生地看看，吃吃喝喝，从某种角度来说，就是部不差的电影。
m22108：雪夜窗台，摄影光影很赞。人瞎心不瞎，苦命人互助。故事需再打磨打磨。
之后几个桥段拍得还挺有灵气，像妈妈出门前看小儿子顾店，为儿媳学了几句普通话等等。杭州vlog长过头了点。
简单明快古装武侠短片，完成度还可以，算是网剧中的上品~~~
江湖快意恩仇，清晰・硬朗・耿直，类型片能找出近似的有《JohnWick》和《Nobody》。角色设计极简也极好，但这瞎子人设怕不是驾驭难度极高，所以影视的打戏切分比较碎，好在不影响连贯性。整片给人的印象干炼精湛，无刻意凿琢的“文艺油水”，然而几组镜头却极富艺术美感，终战场景甚至有点黑泽明的内味儿了，同时联想起张艺谋的《影》。完成度虽高。不过也因为内容较短，加上打戏还是有所保留，似乎能嗅出一丝商业片试作品的气息。创意示范，若有续作，满心期待！
人物台词表演的把握和剧情细节的展现，实际上也是对中国亲子关系中最敏感和脆弱部分的触及，作为中国人很难不被感动到。
故事简单，快意恩仇，制作用心，动作场景很不错，网大这水平很厉害了。如果剧本上再打磨下，放院线其实也可以。PS：喝酒微醺就好，喝多了搞出这么一堆事
p.s 卖酒女孩刚开始的扮相也太像小枫了。
武侠爽剧，剧情简单但不拖沓。打戏流畅刺激，果然这种打戏还是得请专业人员上场。瞎子的造型总让我想到了雷佳音的张小敬，但是雷佳音的打戏应该是不太行的。
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