某医学应届毕业生王玉萍陪同学闻鸣去报社办事，路边突然传来“撞人啦，快，快救人啦！”的喊声，他们寻声跑去，一男孩躺在血泊中，他们建上将男孩送往医院。在该医院实习的西非留学生玛利克及时为孩子进行手术，并在抢救过程中为孩子输备，孩子得救了。王玉萍与玛利克各自被对方的行为打动，由于抢救匆忙，没有留下对方的名字。
玛利克几经寻找，终无下落。后来他根据自己的记忆用木头雕一头像，并送给科主任杨华看，杨华马上认出此人是医学院应届毕业生王玉萍，并告诉玛利克该同学很快就要来本院实习。后来，在实习过程中，他们由相识、相知、到相恋。 嫁到非洲剧照
王玉萍几经周折，冲破来自社会、家庭的阻力，终于登上西去的飞机。然而，此时玛利克由于抗婚，已被爷爷那塔软禁。当王玉萍踏上西非大地，走出机场时却不见心上人来迎接。 玛利克在芳达的帮助下已逃出爷爷软禁。芳达是玛利克出国留学前的恋人，后已分手，但芳达一直深深地爱着他。玛利克由于寻找王玉萍一时急躁，与警察吵架并动手打人而被拘留，后经芳达从中斡旋才得获释。 王玉萍将登上返回祖国的飞机，突然从机场的播音器中传来玛利克的声音：“小萍，我是玛利克，你不要走，我爱你——”王玉萍怀着深深的疑惑，与玛利克见面了。 为了生存，玛利克只好在芳达的诊所医生，以此维持生计。但玛利克并没有满足芳达爱的要求，这一点使芳达非常苦恼。在一次冲突中，芳达当着王玉萍的面，道出她与玛利克的过去，这使王玉萍非常震惊，她陷入极度痛苦之中，一气之下离家出走，先到医疗队杨华处暂住，并打算回国，玛利克的弟弟塞古是个可爱的孩子，在与王玉萍相处中，他们之间已建立起深厚的友谊。他目睹了家中发生的一切，他理解哥哥，同时又非常同情王玉萍，于是他背着家人独自来到医疗队驻地，在月光下唱起王玉萍教他的中国歌曲《黄土高坡》……王玉萍回来了，玛利克向她说明了他与芳达过去的一切，王玉萍谅解了他。玛利克为摆脱芳达的追求和经济上的控制，决定去另一家医院巴克诊所就职，芳达恼羞成怒，一气之下将诊所烧了，芳达被害烧伤住院，王玉萍知道后被芳达这种为了爱不惜牺牲一切的精神感动了，建议玛利克到医院去护理芳达，并亲自到医院探望，王玉萍的行为也深深感动了芳达。 一天，王玉萍去巴克诊所看望玛利克，恰巧遇上一个胃痉挛的患者痛苦不堪，在大家束手无策的时候，王玉萍为患者进行针灸治疗，患者很快恢复正常。巴克被王玉萍的医术片服，在巴克的盛情邀请下，很快王玉萍也来巴克诊所就职，她用中医中药以及针灸术治疗了许多疑难的病患，有时甚至冒着生命危险到贫困地区去抢救病人。很快她被西非人民誉为“上帝的女儿”。各种新闻媒体介绍她、宣传她，王玉萍成了当地的名人。 玛利克的爷爷那塔此时也进退维谷，他也被王玉萍高尚的品格所打动，但家族中的人们对那塔的固执也是敢怒不敢言。 后来，王玉萍用中药、针灸为一位失明多年的老奶奶治疗，在她精心呵护下，终于使老奶奶复明，岂料她正是那塔当年的情人，当年由于部族门弟的原因，这对相爱的年青人没有走到一起。当老奶奶得知王玉萍不被那塔承认，并不允许与至利克举行婚礼后，她毅然带着王玉萍去庄园面见那塔，那塔终于承认这个来自中国的孙媳妇，并为他们举行了隆重的婚礼！
当万千黑鸦从路边飞过，就象征新一轮的杀伐又将开始。由欲望勾出的自我，往往会在邪恶之中印证自己的本我。极简主义的舞台剧式风格，黑白影调配合小画幅的设置，导演几乎将所有的视点都聚焦在人物的表演之中。对于莎士比亚的麦克白解读有很多，对于这种影像改编往往要加入作者性才会不落俗套，他将麦克白的欲望归结于自我的反叛和自省，利用这种具有规律的人性思考来体现无常的道德困境，只是表演和摄影太过亮眼，让人总觉得顾此失彼…（真的觉得表演性奖项全给这部作品也不为过）
I dare do all that may become a man; Who dares do more is none，这句话我觉得可以概括全部麦克白想表达的内涵，最后一句不是要说没有人比我更男人/勇敢，而是说越界了他就走向了不是一个男人、一个正常人的limbo，这就是他的悲剧
3.5/5，极简的摄影和场景设计，感觉整体更适合舞台表达，个人不是很喜欢此类风格。
Harry Melling出场出戏
相对于耳熟能详的故事，画面真是出彩。和2015年的那部相比是完全不同的风格。舞台效果极端明显，黑白反差和层次优秀至极。数码摄像机下人物质感清晰富有层次。但没有突破既有的故事框架，只是中规中矩的把大家都知道的故事讲完了。开场的女巫的表演令人惊叹，恰到好处地表现了命运对主人公的嘲弄。而后面大段的莎翁式的独白反而疏远了与观众的距离。画面是教科书级别的，男女主人公的表演也是教科书级别的。又是一部我可以临摹借鉴的黑白大作，看了非常过瘾。
布景完美致敬后者，配上极简的构图，让观众的注意力几乎全部集中在演员的表演和台词上，让人感受纯粹舞台剧的魅力。
华盛顿宝刀未老啊 太帅了太有气场了！台词非常优秀 看他演戏好舒服！
老莎的东西，你们敢说不好？还是你们觉得影帝影后表演不行？
3.光比控制极佳，对于意象性的形式辅助完全拉满。
Shakespeare Four Tragedies之一的Macbeth在過往的文學作品以及影視作品都算為一篇被改編到爛了的菜市場作，A24企圖交出完全不一樣的Macbeth
还有多少人能够接受莎翁的对白和戏剧的风格呢。
总算看完了，可能水平有限，对于莎士比亚的这种喃喃自语滔滔不绝的形式还是不喜欢。。。虽然以前看过两版《王子复仇记》(哈姆雷特)，也是因为故事情节吸引我。。。就这样吧！
极致形式感，视觉控的享受，摄影彰显魔力，浓浓的奥逊威尔斯味儿，表现主义手法去拍古典戏剧，悲悯苍凉，戏剧台词可以汇成诗篇。（另外女巫没提奥斯卡女配真悲哀）
一般…故事倒没的说 镜头太单一台词太多，舞台剧的纪录片… 既然是电影就多加一点电影独有的优势进来嘛
文本层面已经拍不出新意了，就算是交给科恩兄弟也没有做出创新，何况还是单飞的科恩兄弟。看点就是打光的手法，可以作为教科书级别，还有几处构图方式，巨型建筑物和人物的对比关系。
【2】如果只是单纯“复古”，其实已不值得被肯定。况且真挚与否另说，德莱叶时代可不会有这般空洞的造型化倾向。正如沃卓斯基的新作也仅有一人执导，结合作品某种程度的转向，值得思索。
把戏剧搬入电影
个人觉得算是莎剧电影里将舞台感和电影感兼容得很好的一版了 尤其是黑白摄影下的舞台化布景与灯光让画面构图十分舒适 好多地方我都想暂停截屏当壁纸 好几次大亮大暗的时候甚至会有舞台灯的声效感觉好奇妙 让我对这部剧情烂熟于心台词仍然不懂的人感觉一点也不疲劳 法鲨马良版虽然两位主角的表演丝毫不输但整体质感还是科恩的新版赢了 当然这版的表演也是可圈可点的 影帝热门丹泽尔一开始我还担心表演节奏和口音会和莎剧的要求违和但是越往后渐入佳境最后一幕我甚至想拍手喊bravo 麦姨不像马良那版蛇蝎美人而是一看就城府颇深诸多心机 个人觉得去年的三封影后给早了 不然今年好多影后热门压根就没戏 再次为去年的柯比和穆里根感到惋惜
视听最优秀的《麦克白》，雾气腾腾加上极简主义的布景又凸显了舞台感，科恩呈现了一场带有德国表现主义风格的莎翁剧，麦克白的故事也非常黑色电影，预言是一个陷阱，让人们自己走进命运的深渊。扣一星是因为演员，麦克德夫的演员是灾难，丹泽尔华盛顿实在不适合演麦克白，科恩嫂正常发挥，而女巫全片最佳。
在我看来对于这个时代而言完全是无意义的作品，一桩黑白的，浮夸的舞台剧影像化，没有任何对原著内核的再升华或剖析，复古的影像风格下也没有任何贴合于主题或者情节的试听创新。如果只是将一个被不断演绎且家喻户晓的故事，以一种最怀旧和最富仪式感的形式临摹下来，是没有任何先进意义的。很不幸，21年全线垮塌的不只是类型片，几乎也没有看到任何艺术电影有比较优秀的呈现，作者性导演在危机之下放弃自我表达和影像创新，比什么都令人失望。没了弟弟的科恩兄弟和没了妹妹的沃卓斯基姐妹一样，让他们近年已经愈发平庸的作品彻底沦落到谷底。
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