很喜欢这种关于影视剧制作幕后的电影,类似安东尼奥-霍普金斯的《希区柯克》和大卫-芬奇的《曼克》。“I love Lucy”1950年代上映,共六季,观众六千多万,想象一下2070年有人拍《老友记》的幕后,只不过“Friends”没有Lucy那个年代的冷战背景。蛮不错的《里卡多一家》,造型服装不用说了,很容易就做到相似,在一集剧拍摄的过程中穿插了两位主演的相识和婚姻,个人才华之外还有当时美国社会的保守(现在也几乎一样)。妮可的表演很棒,一点点愤世嫉俗,一点点狂野,活力四射,十分迷人;哈维尔-巴登也一样把自己的魅力融进阿纳兹,并没有消失在角色之中。非常好的一部电影。
啊,我觉得还不错。但既然要说1950年代的大女主,截取的片段是不是应该更iconic一点,感觉看完了Lucy的一路顺风,却缺少更深层次/更讽刺入骨的讨论。群星演技+配角的设置还是很有戏的。
没那么好,虽然内容装的满满,有想法,却感受不到才华。
啊,我觉得还不错。但既然要说1950年代的大女主,截取的片段是不是应该更iconic一点,感觉看完了Lucy的一路顺风,却缺少更深层次/更讽刺入骨的讨论。群星演技+配角的设置还是很有戏的。
中规中矩的传记片,今年的奥斯卡提名电影里,完成度算是比较好的了。
所有的铺垫都是为了结尾的片刻失神和没有改变的剧本。
虽然不太明白来龙去脉,但是好喜欢妮可的角色,
锁精剧本越来越烂,导演技巧毫无长进,《芝加哥七君子审判》就看得我头大,这片更糟糕,剧情稀烂不说,剪辑简直混乱到家了。全片唯一的优点就是传奇演得确实不错。
7分,暴风雨前的宁静,喜剧背后的悲伤。这档节目的最后一周注定不平凡,几重风雨,几多波折,镜头面前是笑脸,镜头背后是争执,观众看到的永远是他们最好的一面,而背后的故事才更让人心酸。
尤其是反高潮结局,原来老婆在乎的一直是老公。女主雨中漫步是在收拾衣服之后。细思恐极的暗线,索金就耐住性子一直憋着。戏中戏和现实和剧本互文这点上曾一度以为抄滨口龙介。
有top hat和swing time海报,又一部离婚,不由想起塔米菲的眼睛
Lucille说出gaslight的时候,当下和过去,黑白和彩色的语境隔阂被打破了——和Tammy Faye、Fosse/Verdon等窥视演艺夫妻星光背后暗面相似的文本质感,Aaron Sorkin典型锋利笔触和密集讥讽凸显舞台喜剧和生活角色之间表演的两面性——我爱露西,主语是我,即使是时代局限的性别歧视情景秀主角背后的男人,却事实上由妻子卫星般无休守护着易碎的男子气概构建生活到舞台的整套话语。麦卡锡非美调查委员会红色大字的阴影、幕后团队关于性别与年龄的困境之惑、二十年间好莱坞影视发展和行业潜规的画卷一览,两小时台词交锋花样叠出,可就像颁奖季题材冲撞的布道夫妇,除了供给主角展现演技的女性视角平台,现实意义都是陈词滥调。生活就是靠恪守各自角色运行的戏剧,她出神的瞬间,婚姻的剧本也被定格撕碎。
面对事业和感情都要坚持自我,认同自己所认同的。
Javier Bardem真是太有魅力了!想说的过多,一股脑塞进来,又是熟悉的多线程叙述,但Kidman的脸显然已经让人无法分辨出时间差,简直不敢相信这是Sokin的剧本!
没有把握好两位五十几岁演员的妆造问题,以至于二十来岁的“过去”和四十来岁的“当下”不能一眼分清。其他没放下,见长评。
一众出色的卡司都化作了艾伦索金的台词机器,单薄的故事撑不起来那么多复杂的议题。最重要的是露西鲍尔和《我爱露西》对我来说太陌生了。
导演这啰嗦的劲儿还是去拍电视剧吧,电影真不应该是这样的。。。。。。
闪回倒叙完全拖累了叙事,关于I love Lucy的琢磨甚至不如Will and Grace致敬的那一集。
意识形态与道德审判近些年成为一股强大的波涛。敢于硬钢的人必定被拍死,于是艺术作品也大多选择妥协,而这种妥协伴随着很多潜藏的个人意识与价值选择。也许,思想领域也需要一个突变与新生吧!
剧本其实相当复杂,先不说时间线打乱下的各种戏中戏,台词包含的现实梗颇多,在结构上前后照应的伏笔也是一不留神就会错过。男女主都有一流表演,尤其是基德曼(可能特意化妆出来的效果)的脸假得仿佛动弹不得依然有出色发挥。不知现实如何,但最后那场戏,经过前面多番铺垫,昔日甜言蜜语式台词变作利刃直接让女主片场失语的编排实在厉害,不得不服。90
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