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被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
往大铁球上跳的时候，BGM一响，真的戳我笑点了。
倪匡的卫斯理系列有一部小说提到人类可能是上帝休闲棋盘上的棋子，你以为你自由意志走出得每一步其实都是上帝的安排，因为人的思想和选择是可以被操控的。而这种NPC拥有自由意志自我进化的桥段如出一辙，大家都是困在某个空间的囚徒，命运已经被写好了，想改变命运？那种能力也是提前设定的代码和触发机制造成的（对于人来说就是基因和原生环境），而且还有可能随时让你重启。所以，再得意也别忘形，谁知道啥时候就推倒重来，或直接服务器被毁呢？
https://movie.douban.com/review/13832484/
感觉就是看了一部大投资的小学生文笔的起点文。剧情根本就是在糊弄事，前一秒他希望变强，后一秒变强了，前一秒他想成为英雄，后一秒就成了，前一秒要团结群众，后一秒一成不变的小镇居民就罢工了。说小学生文笔，都辱了小学生了，男主角还是个三角小眼的大脖子病，演技像甲亢。
挺不错的 动作戏 笑点都get的到 如果动作戏多加点血腥的就好了 尺度也不怎么大
很有趣啊！轻松版本的《黑镜》其中一集。虚拟人的生命是生命吗？是的。其实创造了一个新世界，这个世界是一个可交流的“平行世界”。我们既是“上帝”也是“朋友”。（出现漫威梗我真的笑到停不下来！）
一開始它是喜劇，接著它變成哲學片，最後它成了愛情片。好喜歡後面的彩蛋。
比头号玩家那种堆砌元素的电影内涵，也有趣多了
好久没在电影院看电影了，也好久没这么快乐了，很标准的娱乐片，也成功娱乐到我，就是结局不太满意，女主明显跟那个小哥没啥感情啊！他们的问题根本不是一封情书能解决的事。
塔导也太骚了草 肯德基那段居然是即兴！
【剧透】
套路商业片，前面看困了，结尾的小浪漫姨母笑了一下，整体只是比斯皮尔伯格更懂了那么点游戏。
市场需要马东锡，需要韩式商业片，孙锡久的狠戾非常到位，到大决战的笑容让人感受到竹篮打水的疲惫和毁灭吧累了的杀人狂式顿悟。班长副班长领事外事间的关系都处理的到位轻盈，节奏明快完全没有废戏，这要是国内肯定会表现马东锡相亲造笑点。
挺一般的，打戏也比较弱，反派基本一个能打的也没有， 那么问题来，这片子里一共出现多少次 西巴
这个片子现在看就很应景。我们现在就像NPC一样，铁拳什么时候砸到自己身上，都不通知不解释不回应。我们的NPC还要靠自己去揣摩为什么会被铁拳砸，铁拳砸自己背后是一盘什么大棋。但NPC被砸死了第二天还能重来。你被砸死了，就真的死了。
所以快结尾的那个客串加彩蛋是迪士尼承认了这家黑心游戏公司是以自己为原型的吗？
簡單 緊湊 搞笑 entertaining 當然要過度解讀一下這場npc革命也無傷大雅 原本我以為Tatum奉獻自黑（爆）式出櫃演出已經是最好笑 我太天真 最後「決戰」充滿迪士尼自肥彩蛋 全場觀眾笑到打鳴 好解壓 考慮到看完之後的開心及回味程度 我也去把自殺小隊改成四星了
如此俗套又如此好看是怎么回事啊！IP联动还是能撬动燃点（我也是个大俗人，关键居然用了《纸人》的主旋律！当年这首BGM循环了好久，现在还躺在播放列表里，真的太惊喜了！必须多给一星！
不知道我是不是在Guy往前奔跑时哭的最大声的失控观众，但我知道我绝对不是唯一想冲破命运枷锁的普通人。每个普通人都不一定能成为HERO，但有一颗想成为HERO的心，会让这个世界更美好的…嗯！ps，我的小恶魔真美，爱她！
好欢乐的片子，虽然套路，但足够娱乐。贱贱这次完全是驾轻就熟，诠释了另一版本的死侍。
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