梦想和现实哪个更重要我不知道,但阿强的经历告诉我:一个人老了以后,不会后悔做了什么,只会后悔没做什么。
夹带私货的文艺作品滚远点,影像艺术人物没有一个有美感就不足于成为一个合格的作品。
少一星给过于过分的主角光环,4星给黑暗里的勇敢斗士。死也不认罪的拉贾坎努,只为丈夫寻求正义的妻子,智商在线正义感又爆表的人权律师,还有那些虽然陷落贫困却不失勇气的部落人,每一个,无论是有大大的力量还是小小的坚持,都无比勇敢,让人愿意在这世界上继续。
不畏强权为民请命这才是一个人权律师的正义之举,扎心的剧情,写实的手法,真心敬佩印度电影人的勇敢和专业,只有民主的宽松的审核机制才能拍出伟大的作品,任何艺术只要没有政治的介入都能大放异彩。
木棉、民工、雨、粤语、南方混混、舞狮、咸鱼等南粤元素与五条人、九连真人的配乐共同描绘了一幅庶民图景,比官方话语富有生命力多了,非常动人真实。
印度片从来不会让我失望,这部更是,对抗强权,寻求正义,这才是律师应该有的定位,而不仅仅是赚钱
我们惊叹电影真敢拍的时候,现实却比电影残酷得多
与此同时,影片设计了另一个处于更高阶层的女性角色,复盘整部动画,其实在说,舞狮——这个被更高阶层的人放弃了的选择之一,对这个底层男孩来说,或许是唯一可以精神胜利一次的机会。
从头哭到了尾,太美了。中国动画终于不再依附于传统英雄,神话传说,而是开始讲述小人物,城市里的无名者,心中有一腔热血的你我他。
某国至今拍不出律政片,原因可不仅仅在审查啊
擎天柱正如到不了的远方,繁花似锦巍峨高耸,敬畏中孕育着冲动与渴望,敲击着疲惫的肉身,在钢筋水泥的丛林中,涌动在胸腔里,不羁地跳动至黎明。木桩阵正如回不去的家乡,故土藏着亲朋的绵长情谊,风中的歌谣日日夜夜地唱着,英雄花把天际烧得火红。致所有无名又炽烈的,卑微又坚毅的,苦痛又执着的灵魂:我们生来如尘土,却耀眼如辉光。
气到爆炸又惨到心疼。人可以坏到什么地步,细思之下这样的恶其实哪儿有(麦叔的狩猎blabla更让人心寒。还在总有光照进来那就是有裂缝的地方,无论是警察律师老师,总有人正愿意fight against邪,所以才有希望。。btw印度能把它拍出来,也算敢作敢当吧
印度片从来不会让我失望,这部更是,对抗强权,寻求正义,这才是律师应该有的定位,而不仅仅是赚钱
真正的现实主义底层叙事从来不等于贩卖情绪主题先行的比惨哭片,只是这几年越来越被消费敷衍玩坏了,庆幸当年有人开先河现如今有人也回过神掰回来,很了不起了。细节出真知,即使有配乐过满台词喊口号结局缺少离场感的问题,但种种细节铺陈是真切的人文关怀,是真现实反而就没有共情,只觉得惨和无能为力,那是血淋淋无法改变的状况。除此之外的一大意义是填补了动画电影的题材空白,其实写实题材动画在其他国家非常多,而国内还享受着把老掉牙的神话传说翻来覆去讲的舒适圈。用动画形式去触及真人电影无法直接展示的议题,也是中特行为一种了,尤其在当前所谓“共富”背景下。有现实意义也有行业意义,某种程度上都很“新”很“奇迹”,一个关于“怎样才能有奇迹”命题,这边建议又名《奇迹》吧来个粤港少年梦幻联动,北文不死哈哈哈哈。
一定大卖,这种电影如果还不卖就没天理了。。。
3.5。事件意义大于电影本身,四星可以打给这个意义以及各种引申思考的。就电影而言,前半段刑讯逼供戏的尺度和篇幅大到撕心裂肺令人发指,后半段正义的伸张又过于顺利,有点让人纳闷,挑战这种固化的难度似乎太低了。
星仔想舞狮。对于把周星驰和《少林足球》看到滚瓜烂熟的影迷而言,《雄狮少年》无论化用广佛的市镇风貌和舞狮文化,还是约略采掘了广粤复杂方言语境(五条人的海陆丰和九连真人的河源等),都不如在造型、广普和人名上的密集致敬。小人物翻身的打底,却制造出了退无可退的群体尴尬和原乡沼泽。动画片很大程度抑制了现实主义的细节不妥,也让更多人欣快接受热血的后半段,看似老套,已经被香港武打动作片拍到尽的的舞狮打比赛,反而交出了流畅自然的新意,技术上无可挑剔。
没有一战成名 没有荣归故里 有的是烟花落幕后 经历平凡而真实的人生 但我们还是要 永远做一头雄狮啊
白月光不会变成女友,得奖也不会一夜暴富,父亲不知什么时候醒来,但他仍会记得绿荫下的佛像、落下的木棉花、挂在擎天柱上的破狮头和心中的雄狮。
《雄狮少年》破除了“高概念+奇观=成功”的迷信,下功夫去呈现服帖的口型、入耳的对白、流畅的动作设计,虽然还不完美,但努力让技术跟上自己的想法,画里画外都有一种钻研劲头。训练过程不过分煽情,结尾大战也不拖泥带水,全片看得人心里敞亮。更加出挑的是,它的少年义气根植于清醒和成熟,越到后面越写实,故事立意经得起推敲,成就了中国眼下非常稀缺的合家欢动画片,应该爆。
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