Constantly on the hunt and suffering from hallucinations that drive his violent nature, an unnamed man is capturing women and savagely beating them to death. Meanwhile, a woman is luring men into a violent end, by way of her knife. Driven by the same force to make the opposite sex suffer, the killers’ fates intertwine. The two must face off in a battle to the death, in which they are forced to reveal the horrible truth behind their addiction to murder.
“Brutal” takes an interesting approach to its visuals, drawing heavy influence from Western “Grindhouse” films, using a filter to make the footage appear grainy, damaged, and with light and color fluctuations. Unfortunately, the visual styling ends up feeling misguided, as other than applying the filter it does not imitate any other aspects of the “Grindhouse” genre. Despite trying to dirty up the film, it is apparent it was shot on digital. The cinematography is also a step above most “Grindhouse” productions, with Takashi Hirose proving he has talent behind the camera. Exterior shots to those taking place in small spaces are all competently framed, lit, and transition well. The decision to add an effect on top of the work hurts the film’s imagery and even gives a sense of desperation to try to capture a certain type of nostalgia with the audience, instead of relying on its own strengths. It is unfortunate when one creative choice can hurt a production so much.
The story of “Brutal” is simple but effective, it does attempt some sort of social commentary about the violent nature of men and women, but it does not offer enough depth into the subject to justify the amount of violence on display. The film does end on a strong note with an interesting twist, with a reveal that is bound to gross some out, while giving others a chuckle. In spite of its simple nature, those who enjoy films that make them somewhat uncomfortable and enjoy the challenge of getting through some ultra-violence, “Brutal” poses a fun and entertaining challenge in that regard.
前期预告让人以为整篇会围绕车站的事情，看了才发现只是其中一部分
出人意料的小惊喜，两段情感都处理的很好。初恋的青涩，男女主都是少男少女感十足，特别林允儿，就像邻座的班花。李星民的配角戏份，也非常精彩。韩国中生代黄金配角太多，也太强了。每个都有个性，和演技出彩。蕴藏在父子亲情间的隔阂，原来一直藏匿着个秘密，东亚文化的特色，隐晦沟通法。
粉絲覺得太完美，灑糖灑到差點哭出來（而且久違院線片最後全場鼓掌欸）
7.9 人融入景以后幻化成了画，真美。ps：72届柏林的海报主体有没有一丝灵感借鉴了路易斯的中后期的猫咪轮廓。
卷福很适合演神经病，一晚上看两部卷福的片子也没谁了，4:3看得我难受。
猫很孤独，还兼具胆小和勇敢，就和我们一样。作为传记片，肯定有些地方是简繁不得当的，但是这些叙事上不足全被渗透在每一个角落的孤独和灵气所掩盖，构成这和画一样美的作品。那些和她在一起的镜头，是真的美的像画一般，艾米莉能够带给他的，是让他学会画生命中美好的事，之后再也没人懂他，猫也是，但想起它们，应该就感觉没那么糟了。
Willy还是有想法的；Benny怎么那么适合传记人物呢？
亲情和爱情都让人感动。或许家人之间最难释怀，总是憋在自己的心理，总是以为为对方好，但就会错过很多。家人、亲情真的有时候比爱情还让人心痛。
期待挺大的，但是故事不是讲的很好，感觉导演既想描述主人公的爱情又想表现他和猫的关系
7/10
路易斯韦恩在不同的精神状态下所画的猫也被列入到精神病学以及心理学重要的一个分析案例之一
虽然这部电影台词做作，剧情俗套，用力过猛，煽情过度，林允儿在里面以超级花瓶出现，创造了几乎毫无意义的感情线，总的来说它涵盖了差不多韩国电影全部的缺点，因此毫无悬念的在去年年底韩国电影青龙奖全面输给题材更宏大，立意更高的另外两部韩国佳作《摩加迪沙》和《兹山鱼谱》，但我还是强烈推荐大家去看一看本片，体会体会一部电影是如何把调动感情这一套玩到了极致。
在色彩风格上确实让我感到惊喜，经典学院派的比例的电影画幅，带有年代质感的镜头美得一塌糊涂。但旁白和后半部故事的剧情还是没有让我太喜欢。
标准的英国文艺传记片。服化道满分，两位主演的表演满分（本尼本身就不说了，女主这些年演技着实见长）。整个画面也太美太舒服了，真是大爱维多利亚Era的调调，再加上导演的油画处理，每一帧都可以截图壁纸。Louis Wain笔下的猫猫真的是太太太可爱了，栩栩如生，马上就下单了一本国内出的精装书，而且也好适合做拼图。就是这部电影感觉更像电视电影，可能是叙事方式以及画幅的原因，btw，服化道可以冲奥么？
温馨的故事，温馨的姐姐，沉默却充满了力量的父亲。姐姐这个角色真的太暖了，奇迹的不是小站，是当地的人。ps：光秀不是长劲鹿李光秀，是林允儿。
看完也不知道奇迹在哪里 本来以为是个无聊的意淫的富二代追傻小子 后半部变成原谅自己相互谅解的江边的曼切斯特
姐姐不存在的反转很牛逼。林允儿真好看。无他
这个评分挺合理的。导演有自己的想法但还没找到自己的风格。
三星半。福田知盛将服化道完全融于视听语言，令传记题材有了很强作者性。尽管剧本主体略显常规，但执行力突出。尤其是在本尼迪克特·康伯巴奇极高水准的表演下，癫狂与卑微若隐若现。奥利维娅·科尔曼细腻的旁白，与情节形成鲜明对照，恰到好处。克莱尔·芙伊不错，但安德丽娅·赖斯伯勒非常抢眼。猫党的狂欢。
人物塑造的不够立体，靠演员和舞美留住观众不退场
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