丹妮拉是一个无忧无虑的女孩，从她很小的时候起，她就暗恋她最好的朋友，虽然，他们总是在一起玩，两个家庭的关系也很好，但是她始终没有勇气跟他表白，他也不曾知晓她的心思。 有一次来了一个难得的机会，丹妮拉终于可以成为她心上人的“女朋友”。她心上人的爸爸过生日，她心上人让她冒充他的女朋友出席这次的生日聚会，因为他的家人们之前总是因为他没有一个像样的女朋友而取笑他，而这次有了丹妮拉，他的家人就不会再笑话他，但是这真的可以蒙混过关吗？当然不会，他的家人们很快就发现了端倪，发现他们并不是真正的男女朋友。 安娜宝拉，一个梦想着结婚、期待着自己可以有一个完美婚礼并且可以和自己心目中的完美丈夫过着幸福美满生活的女孩儿，但现实往往是残酷、事与愿违的。在现实生活中，她的未婚夫并没有她梦想中的那么完美，他在与宝拉的这段感情里，对宝拉有着不忠的行为，他在宝拉毫不知情的情况下，与宝拉的表妹搞在了一起。宝拉有一次无意间知道了真相，知道了未婚夫对她的不忠行为，宝拉一个人开车到了酒吧去喝酒，想借酒消愁，喝得酩酊大醉的她头脑一热开着车出了城，她把车开到了一片丛林，在那儿她无意间发现了艾瑞克，他是一个简单朴素的男人，经常以一个医生的身份去到当地各个殖民地地区去问诊，为他们看病、治病。这一切让宝拉意识到生活不一定永远是一帆风顺的，简简单单的生活才是最重要的。但她确信即将开始的婚姻生活将会是充满挑战的，因为她未婚夫对她的不忠诚，因为理想与现实的差距之大...... 最后，真爱的力量使相爱的人美满地生活在一起，姐姐和妹妹也不再纠结自己不幸的姻缘，各自找到了生命中的真爱。
本来觉得实验电影值得鼓励，但映后交流会主创的言语，让我觉得，呃，只是一群人的自我满足吧
导演不愧是美院出身，视听的诗化、超现实和纪实之间碰撞，调色风格像水墨画卷，又在山水中凝聚血与肉的残忍和天人交战的泥泞——最佳摄影奖实至名归。同时也看到很多前辈导演的影子，老塔、费穆、国师、吴宇森、姜文甚至是万玛才旦（当然他是监制）。导演能把这些元素融合到战争场景当中真的很妙，一开始觉得像1917，后来又发现完全不同。自有其“纯中国化诗电影”的玄机——在我看来就是：人之俗性以及人之神性。最大的短板就是剧本不行，能悟到想表达的，包括一些深层次的东西，但显然编剧笔力尚且不够，没有表现出来。整个剧作就显得形式大于内容，如果不是视听艺术的烘托，就很难体会到个中深意。
其实有个合理的解释，“云霄之上”嘛，都是死后的梦，一瞬间所有左冲右突的理念、前后矛盾的逻辑、变动不一的色调、动态全无的声效等各种问题迎刃而解。导演映后的视频里介绍说是接的上边任务，那能做成这样挺难得了，也很谦虚得没有碰瓷什么“中国诗意美学”，但说自己想在电影本体语音上有所探索和创新，还是没有哈，频频想到《1917》就是说。
诗性电影+战争片，有大胆尝试，但也有诸多问题。专门做的ADR方言自然亲人（是家乡丽水话！），但也因此收音太好，缺乏真实性。摄影上值得琢磨，画面不是单纯地变成纯黑白，而是保留了部分色温（火光的暖色、夜光的冷色），但也因白天是自然光、夜晚是剧组打灯，视觉上有落差（相较于老好莱坞黑色电影的经典打光方式）；长镜头氛围的营造、部分诗意的表达也被战争片段的剪辑与故事的进行无情打破，相较之下1917对长镜头的理解可能更适合战争片。虽说个人对电影诗研究不深（只看过一部老塔），但感官上还是直接感受到没有获得连续的诗性体验，作者没有处理好两种类型之间的矛盾；同时主题有但不深，诗性也显得杀鸡用牛刀了。当然，这两者的矛盾显然是难以处理的，而这种类型的尝试，正是中国电影目前所需要的。
这部片太沉闷了。为赞扬牺牲而鼓励牺牲是一种病态。在个人情感上，自我保存和长远才是人的本性。义务、责任都是在最危及的情况下失去分析和理性做出的情感判断。
自我迷恋的影像创新，无法弥补基本叙事能力的缺失
然后想想节奏也有相通之处
风格是有创新，对于“艺术战争电影”这个名号我是挺无语的，真喜欢瞎糅造词啊。。
#2021青年导演海上影展 听口音就知道导演是老乡，果然是摄影感大于电影感。配音虽然是方言，但是夹在影片里确实有些怪。为老乡导演再加一星！！！
3.5 洪队符号化，太多概念堆砌。（最后一场戏共产党指着国民党，置换立场，血雨反思革命）
这是一部足以打破人们对主旋律电影固化思维的好片子，没有夸大英雄，用真实的小故事还原历史，深入人心感动观众。
一部很取巧的电影，巧在很懂得回避自身的弱点，用混乱的战场动作调度来回避演员特写中的演技不足，用云雾缭绕的水乡景色来回避了设备成本有限，用颇具个性的调色来填补镜头语言的缺失，用戛然而止的结尾回避过往战争片苍白的说教，好评给在为内战作出的一点点冷静化反思，以及在这个被“青春恋爱精神病片”群体包围的后疫情时代院线里能看到不一样的创作。
自然和人物割裂到分主客场，人物天生待着诡异的纠结和使命感，两种纠缠到使人物本要极狭处窥光的主旋律成了雾中鬼影般的存在。
第11届BJIFF第八张票献给《云霄之上》低成本高质量的竞赛单元影片 影调冷而压抑直到最后一个镜头的反差 毫不夸张的说我心跳跟着影片节奏几次加快 包括手持跟、摇镜头逐步递进的刺激感 迷雾、构图和光影的诗意 长镜头的组接 还有部分写实的画面具有质感 人物的命运也蛮反套路 比较特别的一部
有史以来第一部没看完就离场的电影 结束时间比计算晚了一小时
主创团队以所谓高门槛审美为由回避剧作的问题......
【90mins】7/10，比起狂轰滥炸，或许这样小规模的主旋律战争片更值得拍出来。接近黑白的画面既减轻了血腥的冲突，又呈现了一般战争片没有的美感。立意方面，虽然只是浅尝辄止，但反战的元素还是成功加入到了抗战的影片当中，也有不同于写实战争片的超现实的意向。失败的地方在于，镜头的速率掌握得很差，动与静之间的转变和平衡很糟糕，而且经常不知道谁在跑谁在开枪，不过最后一场戏之前有一个念名字的环节算是缓解了这个问题。
单位组织观看的。感受就是故弄玄虚，这啥呀这是，啊？
不可否认影片画面构图讲究，灰暗的影调确实有一种悲凉感。但是，画面处理后过于暗沉，人物面孔表情无法看清，身边不少朋友坦诚看完电影认不清角色；镜头之间链接不连贯，叙事较乱；能看出导演有一些想法比如小人物的故事，上级命令与同伴生死的两难选择，超现实段落等，但是确实没有讲好。
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