◎1975奧斯卡最佳外語片
◎1974紐約影評人協會最佳導演及最佳影片
三月，空氣中紛飛飄揚著輕軟絮草，教堂的鐘響迴盪在石板路上，小鎮的春天就此揭開序幕。時序回到三零年代亞德里亞海邊的小城，墨索里尼的極右理想仍是信奉的教條，建築工人老爸、家庭主婦老媽、遊手好閒的舅舅、頑皮的小弟，男孩在天主教、法西斯和義大利傳統家庭價值中，迎接他的青春與成長。教室裡捉弄老師的惡作劇、教堂裡擔心手淫的懺悔、鄉村海邊的熱鬧婚宴，費里尼從容隨意地摘選擷取小鎮生活的切片與軼事，密密織就一片記憶之網，在時代洪流與個人思憶之間相互輝映。
費里尼曾說：「一個人所能做的紀錄，永遠是，也只能是對他自己的紀錄」。《阿瑪珂德》不但被推崇為其個人寫實語法的代表作，也被視為他最重要的自傳作品之一。影片一方面帶領觀眾走進費里尼的童年生活，看見他純真誠摯、幽默風趣的情感源頭。在時代景況的描繪上，也跳脫了純粹客觀、歷史觀察式的審視與檢驗，從最根本的生活細節著手，真實地重現了二次大戰前後義大利境內法西斯的樣貌。
有趣的是，在《阿瑪珂德》中，我們也可清楚地看到費里尼對女性形象的思索與著迷，聖母、烈女、蕩婦的三位一體，母親與妓女形成了互為表裡的對比，而費里尼作品中一再出現的、體態豐腴、巨大的女體，不但是哺育孩童的母性泉源，也是青年性啟蒙的開端。
我愿称之为国内最美的战争片，这种美来自于制作团队超高的审美，也来自于影片中在镜头和音效上的各种全新尝试。
只有说着同样语言 来自相同家乡 却端起枪口瞄准对方的兄弟们
——没错，就是冈田准一。
还行吧，大家平分都好低。我得去蹲一本原著再看看！
土方岁三的奋斗，风起云涌的幕末江湖纪实片。
主旋律命题式电影，大时代潮流下普通人的命运。灰白色调，云雾蒙蒙的山景，变化多样的环境音仿佛置身此地。红色衣服的少女，战士鲜血染红了大地，都值得铭记。
本篇美术不错，女性角色的设定与“放置”显得可有可无。开头一上来，冈田准一扮演的土方竟然长的比近藤勇还老，有点点出戏。
充满水墨质感的一部战争电影，独特的美学风格让人不自觉重新审视战争片这个类别，原来还可以有这样的呈现方式。
BJIFF2021in合生汇寰映//氛围塑造极佳，开场对恐蛇者极不友好（指我自己……）。故事线还算清晰，不过由于整体亮度很低，很多时候演员的表演几乎隐匿在“杜比黑”里，尽管口音与音色不尽相同，仍然花了很久的时间才辨别出谁是谁。安全灯格外扎眼，一定程度上缓解了水墨风带来的视觉疲劳（指看“黑白”累了就盯会儿绿的东西）……
就算是黑白也不能只有黑没有白啊，完全看不清画面细节，我还感受个啥？在电影院看完感觉眼睛都要瞎掉了，故事等于没有，人物因为看不清所以也分不清，说方言是为了真实感，好，但却是后期配音的，那还真实个屁？
没想到战争影片也可以用这样的呈现方式来表达，酷似水墨画的那种画面质感特别而独具美感，非常迷人的一部电影。
导演故事讲的一点都不好！说实话，实在欣赏不来！
看这部电影的时候想起了小时候村里的电影大放送，满满的老胶片的感觉，年代感给的足足的。
最大的问题是长镜头调度下的斯坦尼康摄影，太晃了完全不能入戏。塔可夫斯基之类的诗意电影都是用沉稳的轨道或者吊臂。还有这种假黑白影像更多的是消色，有点像银版画，数字感下的伪劣质感太难看了。故事就不说了，完全是一般般的实验影像，感觉都算不上电影，电影有看不清脸的吗，灯光的消失.
最大的问题是长镜头调度下的斯坦尼康摄影，太晃了完全不能入戏。塔可夫斯基之类的诗意电影都是用沉稳的轨道或者吊臂。还有这种假黑白影像更多的是消色，有点像银版画，数字感下的伪劣质感太难看了。故事就不说了，完全是一般般的实验影像，感觉都算不上电影，电影有看不清脸的吗，灯光的消失.
了解挺进师历史的人大概都会对电影里的浙江方言特别有亲切感，这写实态度真的要点个赞。
土方岁三视角新选组的故事，剧情比较平缓，时长有点赶，大量的背景信息一句话带过，虽然我有一点相关历史知识看着还有点不太明白。
来南京之后的第一场影鉴活动。许久没有参与像样的映后交流了。创作者是谦恭的，坚持构思是可贵的，但可能是出于预期设置，这部作品没能给到合格的答案。编排平庸，用光糟糕，配音拟声使人无法沉浸，镜画的失序失度却被贴上“诗性”的标签，一种自我的、形式上的“独立”。
原田监督终于支楞起来一把。有的人肯定会说像副长这样负隅顽抗，抵抗时代大潮的人，是封建势力残余，也有人会暗地嘲讽他有机会润的时候放弃，不过我觉得，他才是把士道发展成仕道的人，多了人支撑，国家才会真正的强大
虽然是小成本，但完全当得起大制作，镜头语言很细腻很唯美，黑白撞色凸显战争的残酷，水墨画质感描绘祖国壮丽山河，血雨无限升华革命精神。
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