Constantly on the hunt and suffering from hallucinations that drive his violent nature, an unnamed man is capturing women and savagely beating them to death. Meanwhile, a woman is luring men into a violent end, by way of her knife. Driven by the same force to make the opposite sex suffer, the killers’ fates intertwine. The two must face off in a battle to the death, in which they are forced to reveal the horrible truth behind their addiction to murder.
“Brutal” takes an interesting approach to its visuals, drawing heavy influence from Western “Grindhouse” films, using a filter to make the footage appear grainy, damaged, and with light and color fluctuations. Unfortunately, the visual styling ends up feeling misguided, as other than applying the filter it does not imitate any other aspects of the “Grindhouse” genre. Despite trying to dirty up the film, it is apparent it was shot on digital. The cinematography is also a step above most “Grindhouse” productions, with Takashi Hirose proving he has talent behind the camera. Exterior shots to those taking place in small spaces are all competently framed, lit, and transition well. The decision to add an effect on top of the work hurts the film’s imagery and even gives a sense of desperation to try to capture a certain type of nostalgia with the audience, instead of relying on its own strengths. It is unfortunate when one creative choice can hurt a production so much.
The story of “Brutal” is simple but effective, it does attempt some sort of social commentary about the violent nature of men and women, but it does not offer enough depth into the subject to justify the amount of violence on display. The film does end on a strong note with an interesting twist, with a reveal that is bound to gross some out, while giving others a chuckle. In spite of its simple nature, those who enjoy films that make them somewhat uncomfortable and enjoy the challenge of getting through some ultra-violence, “Brutal” poses a fun and entertaining challenge in that regard.
如果你在草原上生活过，推荐你一定要看这部电影《藏草青青》，如果你没在草原上生活过，那更要看看这部好电影！
流水账的记忆日志，童年夏日的迷惘昏睡前，和太空有了链接
导演以自己的童年时代为背景，写出了过去的美好，这种碎碎念还挺让人受用的（2022.05.15 星期日 沐陂）
1969年，发光的年代，战争的年代，太空梦的年代，现如今的人们会怀念2020年以后的日子吗？当然不会。
主旋律正能量电影，剧情虽然没有跳出框架，不过演员们都演的很好，藏区风情也很还原。
对比下来，当代人已经没有了共同的梦想，只有各自的世界。
+，除缺少核心意义外，几乎用老套的报菜名流水账达到了月球漫步时父亲所说的“it looks super casual”的目的。
这件事感觉就是属于美国人独有的美国特色，可能只有美国人才看着觉得有意思吧
剧情和事件以及角色蜕变和感情的转折和发展都比较僵硬，细节磨合还差点意思。
这几年纯个人风格化作品蔚然成风，姜文、娄烨、昆汀、卡隆、安德森均已纷纷发表，老林可不甘示弱，碎片大师这次还整了个花活，好家伙。 ps: 他之前好像承诺过要拍Before 4作为系列收尾。
不管是经历过六七十年代的他们，还是现在的我们，似乎都在怀念着那个黄金时代。
理查林克萊特自己的年少時代，滿滿1960年代回憶大串燒，上太空只是幌子，更多是太空競賽氛圍導致自身對上太空的嚮往而產生的投射，就像昆汀、PTA近期作品對於童年回憶的緬懷，理查林克萊特的童年回憶，也是在打鬧、金曲、電影、遊樂園中度過，終究是美國人的故事，但是克萊特把他的童年回憶用動畫片的形式表達，也確實頗有可看性，不過近期最愛的導演童年回憶作仍然是PTA的《甘草比薩》，真希望能在大銀幕看阿🥺🥺
So what exactly was the point of this film?
描写了少年视角的60年代美国的社会生活，前半段有点无聊，后半段有点蒙太奇，所以说真正的月球第一人深藏功与名，这算讽刺吗？
我2022年還沒過上六十年代美國白人小孩的生活。
故事中规中矩，演员的演技和情感表达都很不错，挺打动人的。
2022.4.4 好看 近期看过最好看的动画了 但是这画风是我第一次见 亦真亦假的感觉 介绍了好多60年代美国发生的事啊..2001太空漫游 人猿星球 尼克松 荒野大镖客 66年居然都有蝙蝠侠和青蜂侠 碟中谍了 67年美国居然就拍了太空登月记的电影 美国人登月发现俄国人早已到 但都死了哈哈 这部展现出了美国的文化输出到了极致啊！年代感实在太强了 简直是经历过那个年代的美国人的回忆杀 他们的童年也太丰富了吧..不像现代的小孩各个捧着手机平板啥的.. 居然是肯尼迪提出的登月计划 经历过大萧条时期的美国人也太节俭了吧 居然有三个宇航员在发射台测试中丧命 居然来电居然不显示 一直整人哈哈哈 捡垃圾居然可以换刨冰 50年美国人就在拍登陆月球..休斯顿的太空乐园…看着就好玩 居然有肯尼迪角！
即使是怀着善意怀着热爱，又有多少人能坚持下来呢？难以想象女生是如何解决上厕所和洗澡两大难题的呢？生活中稀疏平常的事，就如吃上大米都如此艰难。留不低留不住啊！
{★★★} 你可以说这部电影和登月有关，也可以说它和登月无关。当有人抱怨Richard Linklater浪费太多笔墨在背景铺垫上时，我说：这部电影的内容就是航空热下的背景。事无巨细，随意跑题，一部想到哪说到哪的电影考验的是剧本的叙事功底--Linklater自然是这领域的行家。个人来说，我不喜欢他太煞有介事地杜撰一个儿童宇航员的故事。但以他个人来说，圆梦恐怕少不了诸如此类的环节。
理查德林克莱特私人版童年往事，真的是完完全全休斯顿人的童年啊，很林克莱特无剧情叙事。以这样一部电影完成童年梦想，算是还梦了吧。OST还挺好听的。
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