很有味道的年代风情片。PDA 就是那个年代的人,里里外外都在还原他熟悉的味道(自传体说不定)。借用姐弟恋错位的爱,重回那个时代。那时候整个社会都是积极生活的人,没有抱怨、乐观的努力,也都是积极的去爱。老胶片,老唱片,很喜欢!
整个故事线基本也是男女主角爱情与事业的来回交叉,舞台也发生在洛杉矶,但与《Lala Land》相比不管是爱情还是事业,包括主角的外貌和才能,都普通平庸许多。男主角总是见色起意,但从生活中寻找商机的能力很强。女主角势利眼,总是希望靠寻找更好的另一半来发家致富,但眼界和格局都广于男主角。这种爱情中的功利与浮躁,当代的中国观众应该是一看就懂并且习以为常,难有什么新鲜感,不过PTA对影片服化道、摄影、音乐等的整体把控,还是能够给观众带来当年LA的真实体验,与《好莱坞往事》组合着看应该不错。
PTA,一个大家都说好但我get不到的导演,他作品里的爱情生活味太浓了,我根本感受不到爱情。感觉更多的篇幅是在写“青春”吧!
不难看,却也没啥兴奋点。
看不懂,世界上最糟糕的人我都不理解了,这个我更不明白了,可能东西方文化差异?
does the world need pta’s extra self?
很怀旧和私人化 对家乡和故人的情怀和追忆 男主菲利普霍夫曼的儿子 女主来自同乡的HAIM乐队 片名也是70年代南加州的连锁唱片店 但这样的故事和题材对于PTA而言还是显得大材小用
库珀霍夫曼真像他爸,演技居然还不赖,算是为数不多表现还不错的星二代了。
上半年最佳。开头校园内的移动长镜头,男女在校园中漫步,观众的目光被全神吸引在两位主人公的对话上,身后场景的变化是自然且安静的。PTA通过场面调度以及大量金曲的铺垫,将人物突出于背景之外,即人的情绪凌驾在环境氛围之上,而非将人物融于环境之中。此种感受在后续的叙事中不断呈现。通过此种视听风格在全片的贯彻,PTA在充满变化与不确定的70年代中,刻画了一段不断拉扯与交锋青春恋曲。时代与事件目不暇接地在故事里迭代上演,同时亦如背景板一般匆匆掠过,唯一始终如一呈现的则是男孩与女孩在爱情中的一次次比赛。时代便是两人的赛道,最终我们记得的必然是走到赛道终点的二人,而非一路上的曲折。这是对后疫情时代精神指南的最好注解,忘记艺术、忘记政治、忘记哲学,看看生活的琐碎与美妙,时代是背景板,生活才是主角。
内壳不曾浮现
这故事一不普通,二不动人。奔跑很浪漫,但我只觉得女主穿高跟鞋奔跑很痛。
sunny和izzy可爱到我鸡叫,有点期待furry的娃娃梳毛玩具惹!
7.5/10。PTA用回忆和想象堆了个属于70年代的Sandy Castle,然后自己一个人跑进去开心地玩了起来——艺术创作者们或许都会有种「幼稚地任性」式的自觉,只不过PTA这次玩脱了。
歌好听。第一次特地去看中配,第一次做了一匹马的梦女🤗
很奇怪的是除了事件之外看不到这两人的磁场。
PTA 的血色將至、大師曾令我歎為觀止,也私心偏愛私戀失調、乃至“混亂”的性本惡看著也很爽。甘草披薩節奏感舒服,不複雜的故事,不典型的人,但整個沉醉無法自拔的時代濾鏡,就很無聊。讓我很難不換一個視角揣測,如果我是一個洛杉磯美國人我會不會像討厭《芳華》一樣,討厭甘草披薩。
3维动画版小马宝莉,新时代的故事。陆马的城市很明亮,天马的城市好现代,独角兽居然生活的还是村落……依靠心灵的团结,才是真正的魔法。最后彩蛋陆马的马蹄其实也有魔法,很有爱~
和想象中的不太一样。
6/10。PTA的跟拍长镜头与人物状态完全同步,譬如开场加里试图约阿拉娜出来,或花俏喧闹的弹子机房场景,摄影机的游荡晃动从户外到室内,沉浸在旧时代玫瑰色滤镜中,但大量空白的剪辑和浅平的人物心理探索,使镜头技法失去了流动感的张力,历史文化的叙述(尼克松电视讲话和石油危机、无故拘捕男孩的警察)使主题的构成更加分裂。作为色情符号的水床指向了男权消费社会的肤浅势利:快速换过两任日本妻子的天皇餐馆老板,装模作样地用日语询问妻子对宣传文案的建议,炫耀摩托车的杰克将阿拉娜甩下后座,更有油腻的富翁乔恩教阿拉娜开卡车时强吻。少年加里就是这个过度成年化的色情社会的缩影,他以无神论为借口拒绝在阿拉娜父亲家的安息日餐桌上祈祷,又具有男性狡猾的一面,当他和阿拉娜躺在水床上忍耐手指去触摸的冲动,是爱情来临时已不敢相信的软弱。
和想象中的不太一样。
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