甄子丹身上荷载的价值实际上并不能代表建制，从各方在四年前庭审中的证词可以得到明确，因此他与所谓反派之间的矛盾在根本上是伪命题，对立关系的稳固依托于他的一贯坚持的信念（其地位实际处于两极之间的平衡点），所以必须承认的缺陷是非常用被任达华约谈的一场戏跟体制达成虚假的共识是极其草率的。甄子丹电影的优势就在于突破了传统动作片刻意将正反派设置为势均力敌的过时思维（现在看来只会显得拉胯），在确保动作的连续、层次性和动作元素的丰富性方面难度都要更大。
阿敖打到最后肉眼可见委屈了，那你庭审之前怎么不告诉阿邦电话里长官的原话，就让人家干巴巴作伪证啊。你是一边想拍长官马屁维护长官面子，一边自以为阿邦肯定会为了舔你和旧情而帮你，可惜，长官当庭甩锅，阿邦不肯说谎，你没有获得任意一方的backup。阿敖的狠和疯让他在反派界比肩阿祖和小丑，但这个角色的内涵，像双面人，虽然是哥谭的白衣骑士，但私下里同事们并不喜欢他的做事风格，称呼他为双面人，有能力但没有路人缘。
我是真有点…说实话我希望阿敖和他兄弟，除了公子，吃香的喝辣的，不要死。如果我是邦主，在法庭上我会说我，没看见。
2012.7.7，距离第一季播出已经十周年了。回到SAO，一切的开始。进击篇是对正篇攻略艾恩葛朗特的具体补充，既是外传又是前传。以亚丝娜的视角展开，并添加了新角色米特。前半段是橘里橘气的百合姬绊，后半段是和桐姥爷的命运邂逅。制作在线打戏酣畅淋漓，梶浦由记的配乐渲染出了战斗的残酷感... 展开
邱礼涛、王晶、郑保瑞，也许还可算上刘浩良，这次又轮到了陈木胜，香港一线大咖电影导演开始前仆后继地借警匪片的躯壳来对社会情势展开表达。即便是巧合也不是无因的巧合，谢霆锋演了一个加强版的潘乘风，被警队用过即弃，遂成恐怖分子。而整个电影看上去就像是加强版拆弹专家2。警察形象要丰富很多，中间派、大反派、大正派。资本家是无良恶棍形象。动作场面不再是B级趣味，全面升级为最高档次港式风格。典型的如甄子丹与林国斌（林生宝刀未老）的对战戏，巧妙利用空间、道具，全面发挥武打演员身体-动作的表达能量，把握最精准的剪辑点，最终打造出目前依然可以位列全球顶级水准的动作场面。甄子丹组合和谢霆锋组合结尾在香港街头的高潮对战戏真是看得感慨万千，无语凝滞，这对应的是啥懂的自然懂。陈木胜生平最佳发挥。谢霆锋迄今最佳发挥。
PS:致敬不忘初心的陈木胜导演
比起当老年人 我更喜欢中二_(:зゝ∠)_
谢霆锋开了挂得帅 扔炸弹绝了 打戏脑子里冒出赏心悦目四个字【万象影城二十四城店
就是这看似简单的枪战、追车、肉搏三板斧，也足够全世界电影人喝上几壶的了。陈木胜留给香港电影最后的遗产。
三段论：芜湖百合——把桐人画得好崩——喜闻乐见夫妻档！
打戏还是十六年前杀破狼的水平，剧情还不如十七年前新警察故事的水准。整体来说比三十六年的警察故事还差一大截，不得不说港片真的落寞了。
想起来补标一下，两星半。陈导遗作加半星。好传统的双雄片。动作戏尤其是近身搏斗比《拆弹专家2》精彩多了，但问题在于文戏上的失衡，令人无法站任何一边，也无法勾起我任何怒火，任何情绪。甚至怒火的来源，邱刚敖这个角色，也是不正常的，过火癫狂但这儿他的过火癫狂像一场笑话。这点可就比不上拆弹2了。教堂，圣母，邱刚敖的那句重复好几遍的耶稣都冇面俾啊，死法挺好。
任达华给甄子丹多24小时做警察的时间，那当年的谢霆锋呢。
《怒火重案》和《拆弹专家2》让港片又回到了当年的“双雄”片时代！同时还加了些“理想信念”般的价值观思辨，有进步。只是可惜了陈木胜导演，英年早逝！
Link start！能在电影院看到就好了
听到音乐依旧觉得很燃很燃，之前看的几部的回忆都能浮现，bgm真的承载了太多东西了。
质疑和影射对象仅集中在官僚体制而非整个政治系统，这是《怒火·重案》与《拆弹专家2》最根本的区别，但毕竟定位不同，自然不存在比出个高低的必要性，而怒火和戾气倒是一脉相承；动作场面调度到位，尤其结尾那场教堂决战拍得太好了；子弹射瘸吕良伟揶揄《跛豪》、谢霆锋乔装 “昇味” 厨师揶揄《锋味》戳笑点；谢霆锋不死不能升华质问，即便不是因为审查，也确实必须给他一个bad ending；感情分打满四星。
2014年，香港某事件里，有七名执法警员将现场一名男子带至角落殴打，被媒体拍下，遭起诉。2017年，七名警员罪成，坐监两年。这片里的“怒火”源头，放在这几年香港社会里，其实是个不错的命题，但解题没啥亮点，往火里猛加油。甄子丹一拿警棍，就像回到了《杀破狼》片场。
后面的剧情跟桐姥爷一起还行，其他好像跟第一部差不多
0分。 别人遗作是沉稳地回顾人生，陈导的遗作是尽情地宣泄怒火。不过这火我真接受不了。以后2019估计会和1997并列成为港片绕不过去的年份了吧。
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