《精武雄风》是一部糅合了动作、喜剧、爱情、兄弟情、黑色幽默等多重元素的影片，影片展现了几个怀揣英雄梦想的屌丝在追梦的旅途历经磨难……这个时代是需要英雄的时代，但怀揣英雄梦的人又往往生活的很屌丝，虽然是屌丝，但在他们自己的圈子里却扮演着各自的英雄，所谓英雄不问出处……影片中也关注了很多社会问题，虽然是一笔带过，但是让大家感受到每一个细节的背后都有很多人在默默的‘绞尽脑汁’地为之付出着，很多桥段也是导演本人经历过的，也算是一种自我嘲讽，生活就是这麽无奈，但我们要坚持我们的梦“不忘初心、方得始终”。很多人看完电影可能说导演要表达的东西太多，其实不多，生活那么复杂，一部电影表达的只是冰山一角，我是想让大家能从影片中看到尽量多一点的有意义的信息；形式上可能也与以往的电影有所区别，这是我最想解释的一点，每个导演的创作立足点不同，创作形式各异，如果作品千篇一律也就失去了我创作的初衷，《精武雄风》注定是一部个性的电影，因为有一群个性的创作者为之不惜一切的付出着，感谢他们，他们个个都是英雄……影片表达了什么其实并不重要，重要的是你在观影的过程中感受到了什么！邀请了中国第一大力士龙武、国际武术冠军田雕侠、国际武术冠军竹子、还有众多武术界的资深人士，武戏部分几乎都是真打，演员的脸被打肿，手指踢断、肋骨骨折等等时有发生，每一位创作者为之付出的太多太多……影片武戏劲爆写实，是一部拳拳到肉的电影；影片喜剧笑点颇多，是一部开发快乐的电影；影片情节感人至深，是一部表达人性的电影；影片兄弟其利断金，是一部不忘初心的电影；影片大胆自我嘲讽，是一部黑色幽默的电影。
每次遇到这样的电影，都不愿再去挑剔什么，只想安静的欣赏，导演的构思，演员的呈现，视听的表达一切都恰到好处，舒适又充满吸引力，叙事不是重点，情绪感受才是，被过去和未来同时拉扯着的戴安娜，在撕裂在新生，这个时候电影本身也被塑造成人，赋予了生命，如影片中的主角一样，精致美丽脆弱疯狂
当透纳成为了人肉监视AI，当稻草人张开怀抱保护飞鸟，当猎枪砰砰不及打脸的耳光响亮，那，就是漂亮！
封建社会真的擅长吃人，especially in吃女人。令人惊讶的是评论区里对戴妃和女演员的情绪要求，你们这样也是在要求她做你们想要的那个人，这样和the👑有什么区别我看不出来。
“They want you to survive. As the person you were when you first came here ten years ago.” “And I hope that wild horse was never tamed.”
向往自由的疯癫，背离牢笼的坚定。这部电影最大的感受就是：太美了
小K是美的身材也好但不像王冠里有戴安娜的感觉 很期待下一季高妹演的戴安娜是啥样子 女王的柯基可爱的
就很绝，镜头非常棒。镜头语言加上小k的表演，真的能感到黛安娜的孤独与怀念，真的看哭了
实话实说，全片看不到任何尊重，为什么一个女性为主角的电影（姑且都不能称之为传记片）能如此处处充满男性导演的自大和傲慢的痕迹？一个女性、一位王妃、一场车祸未解之谜的主角，从头到尾只是用粗浅的家庭和婚姻桎梏来展现？摄影和美术的“空”非但没用服务于故事的展现，而成为粗浅和潦草的意指、偷懒。k的表演真是一言难尽，或许有自己的想法在里面，但literally让我觉得矫揉造作。我仿佛在看马思纯的《第一炉香》，谁懂。
送龙虾圣诞礼物的时候我哭得好难过。
大概是需要一些情感基础的吧，以至于我看得无法产生共情，只有些许的恐慌。
「永不凋零的玫瑰」也许是戴安娜在我心中的形象过于美好，所以无论是谁来演她，我都会觉得不够美亦或缺少神韵，即便是小K姐这样的大美女也不例外。但是客观的讲，这一次她已经表现的足够好了。电影从一开场就有一种抓着我们的东西，无论是3:2的画幅还是古典的色调，都像极了90年代初期的作品。内容上也没有落入传记电影的俗套，而只是选取她离婚前三天的一些片段，从这一焦点事件去解读他的性格与人生，很个性的表达。其实，我们往往过于关注戴安娜的王妃身份，却常常忽略了她只是一位妻子和母亲。她有自己的梦，想拥有爱情，想过普通人的生活，想把全部的爱都倾注于丈夫和孩子，可却偏偏事与愿违，让她遇到查尔斯这样一个绝世渣男。最终婚姻的破裂也许对王室来讲是蒙羞，可是对这个女人而言，却是解脱。因为不向命运低头的女子，才永远是最美的。
冷色的心理描写，时不时出现的幽灵，好似牢笼的庄园，一切随着戴安娜崩溃的精神状态在现实和幻觉中交错。但这对传记片来说更像惊悚片。
不要坦然接受那死寂的旋律，不要卑微沉默着低下头颅，不要被生命闭锁的时态所困窘。那些让人完美赞叹的食物和光鲜华丽的衣饰从未如此扼人咽喉，能够捆缚住手脚的绝不只锁铐，那些恐怖机械化的皇室牢笼，恰是更加丰腴了斯宾塞对美好自由精神的向往，那些渴望逝去的记忆，恰是填补透视了未来的景观。要去剪开那封闭带刺的栅栏门窗，要去拯救那空乏的肢体，要去拾得沉睡已久的自我。望着独自在墙内孤寂抚慰自我的“王妃”，拉雷恩同样被异化的创作姿态通过不断裂变的语言释放出一种持续不断、急不可待、且随时可能爆发的能量，仿佛不停在暗示我们需要和她一起战胜这虚伪的景观。每天她都在美梦中醒来，却撕碎了眼前一切，鼓足最后的力气去迎接噩梦般的现实。在未知到来的爱意和归来复辟的速度面前，她终于可以不惧深情地承认——“是斯宾塞，而非戴安娜。”
6/10 说ks演技大爆发的有良心吗…？这种精分歇斯里底的表演看着真的好痛苦
#观影手记# 2355
导演似乎知道小k演技并没有好到能撑起这个角色，刻意减少了很多对手戏并且努力使影片显出一种静水之下波涛翻涌的感觉
Anne Boleyn and dying pheasants
我在哪？毫无疑问，这是一个有关「自我」认知的「哲学」命题，而且是一个人人都会遭遇到的普遍性困境。不断跟自我抑或他者对话的《斯宾塞》用一个人「被后置」的姓氏「小声」给出回答，并用作电影的「大字」标语——强调这个「寓言」故事的政治性、通俗性和传奇性。这部讲述「自我」迷失主题的「惊悚」作品指出的真实悲剧还有，人的乡愁已从具体的人降格为具体的物——服装、配饰、食品和玩具等等构成了人的身份，并定义了「这个人」是谁。影片里的叙事话语在意识形态坚固的「皇室」宫廷与早已荡然无存的「原生」家庭之间切换，而女主也在公众口中的「戴安娜」王妃和自己虚弱的内在「主体性」之间来回游走。这位拥有「不完整」姓名的女子貌似拥有两个孩子和一座城堡，但无家可归才是她本质而真实的「存在」状态：一种令人切身感到「不舒服」的濒死体验。
#R# 3.3分。高期待下失望，可能也是我近期很没耐心。镜头总在凝视着，等着克里斯汀饰演的黛安娜情绪越来越失控…… 我明白但这太像克里斯汀的表演秀了（即使这极度接近保镖眼中的黛安娜），至少让我感觉黛安娜是如此的“有特权”可以被这么盯着；所以一度感觉自己完全受够了。相反，皇室繁文缛节中的非人性、和那个管家的“劝慰”或者体贴反而是一个真正更好的切入口。另外，幽冥感很强的部份（还有后半程机位随着克里斯汀大幅度运动的那里）感觉也好很多。
虽然很喜欢斯图尔特，但本片换年轻时的凯特.布兰切特，我们就能一睹真正的戴妃当年的风华，甚至会感同身受，为她流泪。表演情绪没有一次是刺心的，虽然小K已经很努力了。
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