被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
迈克尔·贝新片，一部让人不适的电影。这种不适不是内容上的，而是拍摄技法上的，前段大量无人机第一视角加速推拉摇移三百六十度旋转，晃得人生理不适，中间车辆追逐戏以平均每三秒切一次镜头的速度在各种视点之间来回切换: 黑人男主，吉伦哈尔，FBI长官，FBI队长，女急救员，中枪警察，救护车主观视角，救护车远景，追逐车远景，直升机.拌以时不时的手持晃动感，这样的剪辑节奏持续了近一个小时，搭配上前面造成的眩晕感，让我睁不开眼。上一次这样的观影体验还是3D版《谍影重重5》。
我恨你卖拷贝。2202年了还在用shaky cam，垃圾。
Debería reconocer que no es tan bueno.
从故事上来说其实没什么好看的 不过这毕竟是迈克尔贝 看爆炸就好了 而且那几个追逐场面时穿梭机拍摄的镜头是真的很帅
看得我是贼困。爆炸贝依旧乱炸。整体烂俗。这样主题的片子搞得如此无聊也是令人尴尬。
就…不好看，完全没有剧情，完全靠美好肉体抓人，但缺少了性吸引力，
自从《变5》以来，没看过运动镜头这么令人生理不适的电影。一个正反打镜头都能360度转，而且毫无剧情意义或者强化人物关系… 是我格局小了，大概是贝的VR尝试我看不懂。
剧情是真一般，前面还能忍，后面摔倒掉泳池忍不了了。
★★☆ 被刪減的1分鐘，我有理由懷疑是關於多元婚姻/家庭的。Michael Bay的文戲終於能看一些了，他試圖在混亂中建立有序，不過喜劇元素、回憶橋段還是拖累了節奏，那種生死時速般的緊迫感還不太夠，通過不斷引入新人物的方式推進故事也是少了點驚喜，重頭的追車/撞車戲是很爽沒錯啦，從「我操，牛逼啊」，到「你還想讓我說牛逼是嗎」，到「有完沒完，沒必要了吧」，太多了就會難免讓人有些疲勞轟炸。
PSS：为了爆炸让那么多警车毫无节制的自己撞飞也是够了。
我命中注定的老公😭😭😭老公眼睛真的好漂亮啊…抢银行穿的那一身真的好帅😭😭😭不知道下一次在电影院里看老公又是什么时候了。（因为没有抱着想看到什么新鲜玩意儿的念头，所以并没有失望🚬
哈哈哈好小学生爱情，还以为男主多克里斯马，原来是纯情little boy，剧情就很迷，胜在全员靓仔靓妹。
纯爱片，影片质感和海报一样唯美，很唯美很文艺很视觉享受，影调风格一整个爱住！！！（还管什么剧情hhh，是我很喜欢的风格了）。虽然这个剧情设定很离谱玛丽苏（忽略剧情即可）
#重庆IMAX超前观影# 比预告看完的预期稍微好点，相比于传统公路追逐片而言，这部电影除了公路上的追击与逃跑，还把一定程度的叙述时间给到了车内的急救与沟通。为了生活走上不归路，但依旧在犯罪边缘试图守住自己最后的底线，到头来还是兄弟情深。
自从《变5》以来，没看过运动镜头这么令人生理不适的电影。一个正反打镜头都能360度转，而且毫无剧情意义或者强化人物关系… 是我格局小了，大概是贝的VR尝试我看不懂。
Si es muy rico Ares, pero por favoor, llamáis a eso "chica callada e introvertida" en España? Ni se puede decir friki... Menudos cojones...
每个人的行为动机都很莫名，是吃饭当背景音，脸上都有问号的程度。
虽然也看过很多离谱的欧美青春片了，这个还是让我大开眼界，不过男女主颜值实在太高了让人能坚持下去，剧情嘛就是毫无逻辑一通乱写（原来国外玛丽苏小说就这水平吗）
看完后觉得晋江文学真的高级多了，这真的学生时代玛丽苏剧情啊…
爆炸场面一如既往地导演风格，剧情后期兜不住底来一场大场面枪战然后草草收尾。
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