这个“闷绝”男人叫北山,本来是跟着酒吧认识的女人明美回家过夜的,不想,明美的男人从里边蹿出来,于是,他便被“闷绝”。 这是影片的前半部分,基本上是由性爱场面构成的。同性之爱,援助交际,SM,群交,……看上去乏味又无趣。 比较莫名其妙的,最初“闷绝”的北山在粗暴男人的蹂躏下竟然获得了快感,产生了依赖,而当初,在第一次被侮辱之后,他把自己锁在卫生间里痛哭流涕。更莫名其妙,他和诱惑他的美女同事去约会,关健时刻又发生早泄事件,没办法,他就决定变成一个女人。 当男人变成女人,戏就精彩起来。北山涂脂抹粉,粘上了长长的眼睫毛,穿着乳白色的毛线衣,坐在摇椅里的那一刹那,本来乏味的画面立刻变得生动起来,她的一颦一笑,让人恶心,又让人生怜。她写下血书,要和那个粗暴的男人结为夫妻。 可惜最后,北山还是被抛弃了。粗暴的男人杀死了一个警察,无奈之带着明美仓惶出逃,北山哀求着用...
pop说,“你是贝尔法斯特15区的巴迪,无论你去哪里变成什么样,这永远是事实。” 所以故乡是离开故乡以后的身份证,也是漂泊在外的一份安全感,像牵着风筝的线一样。好像很多导演最终会拍一下自己的故乡,让我想起贾科长说的回望故乡赋予我们获取看世界的最初的经验。
没去电影院看因为怕我只能听懂十句话(。但总之我自己还是挺喜欢的,北美移民家庭人看到最后还是无法克制地哭了一会
黑白历史,彩色戏剧。人们总爱怀念历史,总爱留恋家乡,总爱在不安的时候浪漫一下。#6.5分#
没去电影院看因为怕我只能听懂十句话(。但总之我自己还是挺喜欢的,北美移民家庭人看到最后还是无法克制地哭了一会
您这童年往事着实也没啥可值得自溺其中的,更没必要替广大游子吟出个悲秋。《罗马》倒过来是爱,贝尔法斯特倒过来应该是大写的FALSE吧。毫无旧日温度的干净布景上,演员们步履匆匆,穿过的不是岁月洪流,而是急着去拿盒饭。
走出去或者留下来的抉择是很多人都做过的。虽然那个时代那个地方离我很遥远,但是这种抉择的艰难还是很能共情的。
《贝尔法斯特》有着十几首动听的BGM,在轻歌曼舞中唱尽爱尔兰人的乐观幽默、执拗坚强,道出他们的心酸与不舍。
不太行,演员很卖力,但是剧本不行,不知道怎么拿的提名的
太过于自我了,不是每条道路都通《罗马》,情感要有,技术也要有
能润就不错了,还纠结那么多有的没的,好凡尔赛哦
每一个用黑白影像的导演一定都是有野心的,或者至少是有想法的。60年代末的贝尔法斯特,动荡而不安。小男主的童年恰好在这里。镜头下的真实生活都是黑白的,唯有主角一家人看电影的时候,银幕是彩色的。忍无可忍后,一家人终于离开贝尔法斯特搬家去伦敦。等小男孩长大以后,他的童年记忆会是彩色的吗?
开头一段彩色就感觉要完蛋
虽然有着一个沉重的时代背景,但片子显然融入了更多儿童视角的单纯美好。父亲母亲的形象选角俨然是偶像派的。黑白画面也是那么的细腻干净。
“故乡”和“他乡”是组相对的概念。在祖父去世前,巴迪眼中的“故乡”只是贝尔法斯特,“他乡”是除了贝尔法斯特之外的任何地方;而当祖父的离世让巴迪看到了生死,“故乡”与“他乡”的意义也随之的分别扩大至“生”与“死”的层面,也许因此巴迪才能平静接受了离开贝尔法斯特的事实,也许巴迪懂得了,只要心中永恒怀揣着对故乡的记忆与怀念,“故乡”就永远不会远离、不会消失,所到即故乡。
无论她是什么宗教,只要她正直与善良,你就可以和她在一起。
整体太松散了。演员阵容太强大,不明白为什么编剧反而得奖。
分了几次看完,受限于过于地缘化的时代背景,完全同kb共情诚然是不太可能,但结尾处关于流亡和放逐的阐释,在这个特殊的疫情时期,反而与现实达成了一种跨时空的呼应。btw,虽然立意对标罗马,kb也有意在视听方面大做文章,但画面质感还是太类型片。
刚开始的调度让我想打一星,和罗马比就是个渣渣,后面统一的孩童视角,离开故乡的情绪也能让人感动。最大的收获就是发现性感的多南也会演戏了。但是仍然在提名里是最差一级的,比理查德好那么一点
电影一般。不过字幕组能把“England”翻译成“英格兰”而不是“英国”么?人在北爱尔兰,还说自己背井离乡去“英国”,emmm……
视角相对的单一保证了一份私密化,而在这份私密里,故事不乏趣味和温情,但也过于着墨太深,落了表演痕迹,这部分的冲突,导演像是完全不在乎。
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