主要围绕着北纬路上一个名不见经传的相声班社——万春社展开，旨在通过小园子里的小人物折射出众生相，“角儿们”在磨练技艺的过程中不断地改变着对于相声的理解、对于名利的心态、对于演员与观众之间的关系的领悟。通过该剧也希望能为观众展现相声演员台前幕后的故事，台上是嬉笑怒骂互相成就的表演者，台下是谦恭友爱相互包容的师兄弟，“台上无大小、台下立规矩”用全景模式立体展现属于相声人独有的反转魅力。
差点因为不看恐怖片错过一部好电影，优秀的视听语言，散文一样的台词，有点意思。
始终隔着一层纱的感觉。
不是所有作品都给予人们希望的，来次绝望吧，但，绝望更要有勇气面对啊！
文艺片大于恐怖片的定位 女主的独白超级有意思 我觉得老女巫对女主也是有感情的 不然也不会对女主使用“传承” 但是因为自己一直被背叛所以无法信任他人所以杀了女主丈夫？ 从每一个自己的学习经历拼凑出一个完整的自己 永生的人生是否真的是所有人想要的？
故作深沉的无聊片，一个具备了变化能力的年轻女巫用不同身份体验人间，最终实现自我成长的故事。同类型的作品有《致不灭的你》、《漂流少年》、《这个男人来自地球》、《夜访吸血鬼》，其中也就吸血鬼还不错。我把后几个算做同类型是因为“永生”这一主题也是为了实现和方便“体验尘世”这一最终目的。这种类型片之所以很难拍好是因为主题过于宏大，悠悠岁月，人生和世间种种怎能用一部电影包罗。另外永生者或是本片的女巫同属于高位面存在，没有人能拥有这种经历，自然也无法感其所感，最终的结果往往就是空洞，言之无物或是强行文艺、矫揉造作。
好独特的镜头，虽然血腥但是不恐怖，与其说是恐怖片更像是文艺片，推荐
是那种从3分到4分最后到我喜欢的5分的影片。感觉这部片子有点教化意义，融入人类，成为人类，拥有人类的喜怒哀乐，愤怒不只是生活的一部分，不然只能成为永生的痛苦的女巫。
点子还算有趣 但拍的很乏味 该说是文艺片吗 又不是很有内涵 最重要的是那烂脸老太婆很恶心啊 简直污染眼睛
讲阿尔兹海默症的电影我总能看哭，大概是我很害怕自己或重要的人得这个病，遗忘和被遗忘的过程太痛苦了（徐玄真演得太好了
我怎么感觉，老女巫杀死知道小女巫真面目的男人，不是出于妒忌，而是了解人性：你有把柄在人家手里了，人家现在不怕，不代表永远不会把你交给宗教裁判所……“纯真、太纯真了”和用爱化解咒诅什么的理念，只有文艺电影里才有啊！！！
心脏越空，灵魂越是丰满。当体验了不同种的人生之后，一以贯之的是爱。男孩的，女孩的，男人的，女人的…一种超验的现象学机制在默然起效，仅是体验，而不顾历史，才是踏遍这片热土的方式。
如何面对爱我们又不记得我们的人呢？没关系，明天我还会再讲我的名字的。
由想像的“自我”，转化成作为“他者的他者”的“我”。深藏体内触不可及的语声（Voice）的独白。有趣的蜕变记录。音画适宜。
镜头晃得要把我脑浆摇出来了。一位愚蠢邪恶女巫相当正常人最后做了妈妈的成长史……我愿称这类影片为邪典影片中的青春疼痛非主流，看得我一头雾水
散文影像，缓慢的节奏在不稳定的镜头下，显得迷离又诗意。重新学习，重新体验生命，它不寻常，它拥有我所着迷的关于巫术与永生的诅咒。
7分的恐怖片想说应该不错，结果打开来是一部文艺烂俗片，我真的会谢，要么你按照正常叙事拍也行，非要用这种装逼的调性，真的做作！其实女巫去套皮体验不同人生的设定拍下去挺高级，为什么中途急转直下开始俗套人生，你这哪怕配些神神叨叨的台词，故事还不就这么回事！
欧洲版画皮即视感，杀了人撕了皮披自己身上，所以可以是男女老幼全体验，最后还触发真爱，虽然有创意，但细想极其不可思议，尤其性爱部分更加离谱，看起来有很强的生理不适。
没想到是这样的。全程喃喃呓语犹如马力克附体，本质还是在讲孤独，越看越悲伤。我是山川河流，是夏夜的萤火虫，是停留在花朵上的蜜蜂，是隐匿于芸芸众生中的孤魂野鬼，是留存于世的孤独爱人。
变成女巫前作为人而活着的那段经历，反倒成为了无所不能的玛利娅的“弱点”。那些人类世界里由时代和社会问题导致的悲剧，即出身就被决定的“命运论”藏在了另一位女巫的身世和经历里，这样的悲伤真的就只是被电影悄悄带到了一点点，却依旧看得我动容。
本为人却未经人世，非人时却要幻化为人历经人世。马其顿乡间女巫诗电影，有情绪但段落都是老套，《四月三周两天》女主饰演的老女巫最有看头
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