像是用《银翼杀手2049》的方式拍《星球大战》。其实故事主线挺简单明了,世界观架构的巨大信息量被铺陈在极富节奏感的叙事呼吸之中,因此就算对沙丘世界观/故事毫无认知也能轻松沉浸到电影中,两个半小时稍纵即逝。镜头在人物局部特写和大全景之间刻画出了史诗感(值得一提出色的剪辑),很多戏的拍法刻意回避了好莱坞商业大片中一贯的特效冲击和视觉刺激(动作戏的从简、战争戏的省略、甚至空中追逐戏的视角限制),反而通过视听氛围营造去推动叙事、牵引情绪。
配乐满分,特效满分,沙虫满分,甜茶地道普通话+1分。
狗屁一样。从头到尾沉闷如一的配乐,暮光之城、饥饿游戏式的演员风格,西部世界式的空虚的气氛,无聊的封建地主宫廷斗争的内核,科幻的过场就毫无意义,飞船就是帆船,杀虫就是猛兽,先知就是毫无新意的神话情节。科幻的要领在于拓展人类的心灵,而不是换了皮肤的三百年前的小说。也绝不是原著该来背锅,就是改编得烂构思得烂导演拍得烂。
原著粉泪流满面。保罗在imax巨屏里看见自己的梦境慢慢成为现实,我坐在观众席上看见自己的梦境慢慢成为现实。
不知从什么时候开始,在豆瓣上根据自己个人切身实际的真情实感给影视音乐作品标记打分写记录变得越来越不太能随心所欲,因为担心被人误解乃至恶意曲解。这算是有后顾之忧的我 自己的庸人自扰吧?——《沙丘》的画面构图、视觉特效、配乐音效等让坐在大银幕前观影的我一度找到曾经影院重复观看《地心引力》《星际穿越》《火星救援》那种赏心悦目的快感,可惜,叙事手法这个「丹尼斯·维伦纽瓦」于我而言的软肋,还是如《银翼杀手2049》那般限制了我的观影享受程度,导致我依然无法大爱上他的作品。
8.3配乐道具和画面无可挑剔,节奏太缓慢,还要看后续怎么样。海王和灭霸给贵族少年甜茶当手下,他命中注定的那个女人居然是蜘蛛侠的女朋友。甜茶父亲死时隐喻耶稣,这么说来他爷爷岂不是耶和华,张震应该隐喻犹大,刨开意识形态演得还是不错的,普通话好评,不尬。沙丘土著打招呼的最高敬意居然是吐口水哈哈,有些滑稽。不过整体对分封制和伊斯兰的借鉴还是太重了,不当成科幻片而当成添加想象的象征意义上的地球文明历史剧来看就好。
十三号机穿着三国的战甲出来讲了个三毛从军记的故事
七十年代佐杜洛夫斯基就想拍沙丘,找到的团队都是后来牛逼哄哄的大神级人物,但当时技术达不到亦无人肯投资,大神们后来去拍了星战异形等一系列神作。到八十年代,大卫林奇拍时被制片方剥夺了剪辑权,成片出来像个笑话,林奇直接拒绝署名,成了心中一生之耻。
作者既然编出了Atreides和Harkonnen这样一看就是杰克苏大坏蛋的姓,为什么还要给主角起一些净是Jessica, Paul, Vladimir的名字?这不就是爱新觉罗小明和独孤翠花吗?!
这才是科幻片拍摄的方式,要那么多对话干啥,就是画面,音乐和旁白,要的是这种史诗感,国产片在摄影、配乐的审美上差距太大了.
-观赏性★★★
一个细节,厄崔迪说自己年轻时也不想继承王位,想当个飞行员的时候,我直接跳戏到星战的波达默龙,笑死。
太空歌剧似乎已错过了它们最光鲜的时代,真是可惜。
不掩饰了,我就一喜欢在电影院里一动不动被大蛮力搞得欲仙欲死的大俗人
人物的信念感通过精湛的表演瞬间拉近观众真实感距离,沙丘世界在辽阔的远景和细腻的特写来回中构建出丰富和立体感,大胆的科幻设定和生态学完美结合并运用到极致,剧情通过梦境去制造悬念带出最强戏剧张力,即使看过小说依然能被银幕上的家族兴衰所吸引和震惊。
让史诗成为史诗的,让异世界成为异世界的,不是世界观的精确或宏大,而是另一群人或生物可信的价值体系,被附加情感重量的灵性细节。
逼格过高 以至于像满嘴吃了沙子一样饥渴 沉闷漫长
7.5 茶你想没想过做梦是因为趴着睡压迫心脏
维导本身风格又偏内敛克制,不似Jodorowsky那般放飞自我至“qj”原著;以及反高潮的结尾:既非路人喜闻乐见的爽片,也不戳文青G点。路人看不懂喷装x,文青当作爆米花特效片来嫌弃,有些陷入两头不讨好的尴尬局面。
相较原著里深邃的沙丘世界,维伦纽瓦复现了其中最为精华的部分,向世人说明电影依旧是最能够提供超感官视听体验的媒介。从卡拉丹的山水,厄拉克斯的无边沙海,精致的室内空间,再到各种未来造物,奇观不绝。剧作上,影片颇费心思地将原著提炼收束为一个线性、通俗的经典复仇故事,相较林奇等人的前作,虽多妥协,但简单有效。但全片也仅限于此,总体可谓平淡,甚至是缺乏一点点科幻必备的想象力。如何展现原著中人物极细腻的心理活动依然没有很好地解决,对浅焦闪回的大量使用,显得重复单调;汉斯季默气势磅礴的配乐,有着明确的世界音乐系统索引,牺牲了与视觉要素匹配的想象力,甚至不断抢戏。
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