被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
（ 4 / 10 ）如果美国亚裔连这片子都能接受，有什么理由不能接受《战狼2》？从人物外形来看，吴京比不上梁朝伟，怎么说也比刘思慕好吧？主要配角的形象也不比《尚气》差吧？女主更不用说了。从动作和武打场面来看，《战狼2》火爆打斗、坦克大战，完爆《尚气》的CG乱闪的花架子吧？从种族多样性来看，《战狼2》也是完爆《尚气》吧？
全程都在fangirl梁朝伟 太帅了啦！！Who cares about 儿子。Overall故事还不错，没有令人尴尬的地方
竟然很好看诶。好温馨。最后bob终于意识到linda有多supportive & posotive，妈妈真是家庭支柱。
这个东西culturally appropriate! 燃起我的中华魂！就是后面白龙打怪兽扯淡了点。
作为Bob's burger的忠实粉丝，我觉得这次大电影还是蛮成功的。每个角色都有自己的小故事，然后还能把Bob一家融合起来。很喜欢Bob一家，总有一种欢喜平静的力量，可能对于我来说，开开心心的一家更难能可贵
真是爆米花中的爆米花，除了几场特效和打戏基本上没什么看头。
电影虽然算不上精彩，但是到底哪乳了，乳哪了
最喜欢龙吐出神奇水地图的全过程。
就……kinda silly...all aspects
对话有些尬，情节有些太刻意，剧本搞得不扎实，就剩点儿特效还行，漫威这么下去药丸。
故事整体有种说不出的尴尬
自从有了塞皇的黑皇后和面瘫白雪公主的组合，再加上西式花木兰，其实可能不该意外这样的选角和故事编排，但至少白雪公主颜值还算在线，而尚气和拉胯的女友选角真就一言难尽，喂，你那fat ass真的是来拍漫威的嘛？往后的漫威宇宙都要继续看到他们就感觉很皱眉头，这如何下咽？！除去颜值，看故事，满大人洗的倒是很好，但文戏真的乏善可陈！故事节奏缓慢没劲，是电视剧质感！尚气的老家刻画成了中国瓦坎达，对中国的刻板印象让两个小时片长如坐针毡，时不时要看一下进度条，看一半我还跑去刷了会淘宝。巨星梁朝伟真的是顶梁柱，换个人这戏真的要崩，话说尚气哪点遗传了他爸妈？伟哥和杨紫琼几乎是唯二能看的演员，但导演功力太差，完全不懂怎么用这么好的演员，似花瓶一样，暴殄天物的感觉。
故事整体有种说不出的尴尬
狗子很二，确实把一半边牧血统的气质拍出来了，看的过程一直感觉与我心有戚戚焉！
best family movie of this year🥳 【居然还有十二季动画可以补太爽辣】
龙凤斗，父子斗，为了斗而斗。梁朝伟某个镜头像成龙。
第一次看到美国一大家子动画能这么正常，父母相爱勤勉，又爱孩子又宽容，兄弟姐妹关系好，同学之间也没有霸凌，连有钱人房东都不是坏人，这也太……难得了
每部漫威电影的交通工具都得出点事，这种即视感啊，巴士失控那段我立刻想到的是此刻你需要一个友好邻居°∀°)σ。
渣枪版不好打分，大片观感靠视听嘛。最后怪物大战镜头和动作挺精彩，若视效能比《哥斯拉2》我观感应该超4否则最多3.5。极中规中矩，编剧完全没加过班似的：这个场景是干嘛的就是干嘛的，一点什么交叉叙事横生枝节都不会有。好比最后父子局，就父子局，当爹的一点“把儿子挥开、自己去凿一下墙”的心思都没有，那我请问你来黑暗之门干嘛来了，就为了打儿子？你不是来救老婆的吗？各位功夫片迷还记得《功夫》里你打我我打钟、打成喇叭给你送终的桥段吗。不过漫威啊超雄啊也就这德行了。PC还未充分惠及亚裔，主流未深刻反思过亚裔刻板印象，加上些小原因，本属好心的片子反汇集了刻板印象：黑帮赌场眯眯眼会功夫，只有外男亚女（大家习惯了，外女亚男反而突兀，可能是这种求稳的考虑？）祭祖卡拉OK身份迷茫非属刻板印象。选角专挑那种长相，我神服
美式动画系列剧的衍生电影，完全没有少儿不宜并且充满了正道的光，笑料不多但就是让人看着挺舒服，音乐和舞蹈也清奇可爱。特别适合准备好零食奶茶和空调，度过心情愉悦，不带脑子的一个半小时放松时光。
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