被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
看完之后，都没想明白重启的理由，无论是戏里戏外。
电影有一块吐槽黑客帝国ip整整吐槽了15分钟，也太招笑了，真的太好笑了，边看边笑，就有一种我没办法我被迫恰烂钱，但是我还是恰了爱咋咋地的感觉 太欢乐了，为了这个欢乐我要给这电影五颗星，哈哈哈哈哈
看到后续还是很兴奋，不过少了点黑客帝国原本的本质没有很惊艳
官方吐槽可能算是最有趣的点了吧。3.5
给我看这么久就是为了相信老年人的爱情嘛，姐妹真的不太行了，从土星上行开始
4、陈虎继续客串以及武术指导
看了n天，最后还是拉快进条看完了，我知道有点儿对不起摄制人员，可是，与我的时间相比，我只好对不起他们了。因为实在是看的云里雾里，不能忍受…
即便在观看前充分调低了预期，也没想到能全方位垮塌到这个地步。完全美剧级的炒冷饭（好像辱美剧了），情节、人物、仪式感无一成立，动作戏无聊透顶，台词从质到量只能用洪水滔天四字形容，这进一步消弭了全片所剩无几的电影感。更加让人无法忍受的是无休无止的片段闪回和自我致敬，无法分辨这究竟是毫不自知的自恋，还是江郎才尽后的破罐破摔。20年前，《黑客帝国》横空出世，迅速而确凿地化作一块流行文化的图腾，一时间也引得不可胜数的恶搞与戏仿；20年后，《黑客帝国》自己的正统续作也姗姗来迟地加入了他们的行列。
爱不仅可以发电，还可以发功。蓝发女孩好飒！
咱说这狗尾续貂，好赖整条修勾，你这弄个耗子尾巴是让群众耗子为止？就这你好意思在网上表现好莱坞素质，变女人把灵感变没了？
自然光很棒，剧情直给概念不难懂，很多Sense8的熟脸
我知道你说过故事对你来说已经结束了，但故事就是这样，永不完结，不是吗？我们换汤不换药。”
John Wick惊醒 发现一切都是自己在养伤时看黑客帝国三部曲后做的一场梦 活着就像不停刮彩票 永远都不知道会刮出些什么来
自我致敬，自我陶醉，自我意淫，究竟是多自恋才能拍出这片儿？！主要配角都换了大半，还要打肿脸充胖子说我就是原版。
主角都老了，还是拯救的故事，本身并没有太大新意。这次Wochowski家只剩Lana Wochowski一个人来操刀剧本和导演，也是不容易，只是为了避免华纳兄弟的资本操作下的产物毁了他们兄弟俩的名声吧。台词还是夹带了私货的，比如吐槽华纳和Facebook，对当下媒介环境的抱怨……
这个故事是讲给影视圈听的，也是导演对社会当下的隐晦表达。被规训多年的人们，靠着卖人设伪装，早已默认甚至享受了各色子民的身份（大不了销号重练），它需要一次kick，发动群众，原动力就是爱，问题是：Neo既然有情感，为啥每次抉择拍得都特别生硬？群众是怎么得到响应的？都没交代。能看得出来，剧组穷了很多，跟个二流美剧一样（远不如《超感猎杀》爽快），小小摄影棚里根本不够表现如此宏大的主题。这还只是文戏，武戏就全程奥特曼化了，所以为数不多的特效场景反而挺带感的。
满满的感动，满满的惊喜，这才是电影该有的样子！
6.5/10 分。2022.02.28，初看，蓝光。狗尾续貂之作呀。。。当年我可是在电影院看的《黑客帝国》系列，第二三部还是看的首映呀。。。
我不看这个，首先并非是它好不好看。
其实知道是华纳的任务，拉娜•沃卓斯基泯然众人。没有哲学和谜语人台词，通篇的玩梗与泄愤活成了老愤青，新角色没有一丝记忆点，老角色换人重启更是灾难，蜂群战术早就被速8和《釜山行》玩明白了，子弹时间无聊到变成普通慢镜头。4不过是用新技术翻新了特效，唯一能庆幸的只有尼奥与崔妮蒂这俩主心骨角色的续写没给一块玩砸，摆烂但没完全摆烂，没沦落成另一个《变形金刚5》。
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