文艺青年型片子,想看恐怖惊悚的结果看了一堆对话…
工作十小时之后看这个真的有点too much,还是比《钛》好很多。
6.5分。非常晦涩,但整体观感竟然还可以。突然让我想起了《妙想天开》??这个人类进化的创意挺有意思的,但导演的挖掘似乎并不深入,而是更集中在猎奇的领域里。当然了,观众永远可以相信Léa Seydoux 的肉体,几具美丽的肉体算是本片少数的亮色了。
非常非常喜欢前半部分,完全多于后半部分,前半部分被带入一个新奇的世界,像生物一样的床,椅子和尸检操作台用以切割肌肤和器官成为新的性爱愉悦,想象奇绝,但后面就进化成了吃塑料。。。(?)当局掩盖吃塑料的人的进化,最后男主吃塑料感受到了新的进化。。。(?)
柯南伯格老师的内心是可太各色了,不好说他到底是会拍还是不会拍,这搁国内不就是坚决自我表达的小文青么
#Cannes2022 我尊重每个人的醒脾,但柯南伯格我不理解你
知觉丧失,身体成为可以被任意蹂躏的异化物。打开的身体才值得被观看,器官的独异代替了内在精神。塑料人也是可致死的,解剖尸体却可以比切开活人更加惊世骇俗。于是,身体作为一种包装囚禁了我们,只有在其最无所谓效用的状况下才能获得自由。
向前看,可能有片中之肿瘤美学、官能直播种种;向后看,必然有内卷三寸金莲等等。新瓶旧酒,聊有新意。
不能理解作为整体的这部片子,导演看起来已经放弃去捋清内部结构和各种线索,也放弃了各种概念本身的递进、衔接、转折之类的彼此链接,但其中一些画面和概念确实很促进思考……
可能觉得这种病态的迷恋的呈现对我来说还不够,我见过的最好的还要属《情迷画色》那样的
为什么Viggo这么喜欢蹲着,全程气泡音,有点担心他的喉咙,喝点gollum juice
以往能用来“作为方法”的其实无一例外都是“他者”,是借异质存在来反思自我,而“把自己作为方法”则意味着自己既是主体又是客体,是自我中包含了他者,并对这样一个多元自我拉开距离观察,这本身就需要一种极强的反思能力。
大闷片,文戏冗长,讨论议题谜之过时,怎么看都觉得应该是导演20年前的作品。《裸体午餐》里的奇异器官,《欲望号快车》的性爱观念,《感官游戏》的骨头工艺,放在2022年就觉得有点吃老本了。
高概念的艺术呈现,蕴含了太多的隐喻,也可以有很多种解读。关于进化,关于创作,关于欲望… 柯南伯格真的很会玩~ Viggo和Lea的表现力绝了。
仿佛参与了一个奇妙的派对 所有人都其乐融融 哲学家谈起艺术 艺术家讲起政治 政治家掰扯哲学 我插不上话 只好在自助餐台前炫到饱
这样炸裂的设定加上柯南伯格擅长的身体恐怖元素想想都会很好看,然而观感却是晦涩又无聊,感官刺激仅仅是悬浮的表像,还不如蕾雅·赛杜的肉体来的实在。
2. 电影结尾,柯南伯格反其道而行之去宣扬“body is reality”,否认了未来世界中精神的主体性和存在的意义,反倒去强调肉体本身的价值,这是一个很新颖的观点,但个人其实不太接受这样的诠释(就这样选择去接受并宣扬现代科技下人类的异化吗?)。
无论是影像质感上
看不懂,get不到这种body horror。全程捂眼睛+打瞌睡,为啥这批观众这么镇定??小k表演还参杂着Spencer的影子,但明显这种抽筋式表演更符合氛围,成了全片搞笑担当。Q&A居然导演和主演都来了,今年第二次见到小k了!
个人还是挺喜欢这部,感觉是水准线以上的柯南伯格。在身体异化这个他擅长的母题之外,其实还另有政治寓言深意,从这个角度来说还挺JG巴拉德。不过缺点也是概念多而细节少,不知道导演是不是就没打算拍细节。展示完成就结束了。
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