《热点周刊》实习记者“白雪”暗访乞丐期间,巧遇一个重金助人的神秘乞丐——“秦军”
暗访过程中,白雪发现秦军只要饭不要钱,行为举指极其异常。而后白雪一路跟踪秦军来到一个名叫“何家村”的地方,面对亲友们的冷嘲热讽,秦军更是视若无睹。为此,白雪深感好奇,然而,正当她想现身采访秦军的时候,却发现秦军早已离开村庄。
带着疑惑,经过一番明查暗访,白雪发现秦军的真实身份竟然是一家集团公司总裁,他为什么要伪装乞丐?为什么刚刚回到家乡便默默离开?亲友得知他的真实身份之后会是什么反应?让我们拭目以待……
在《微电影版裸归》中,离乡五年、身价上亿的集团老总“秦军”故意装成一名乞丐回到故乡,曾经整日围绕身边的亲友们看到他的样子,无不对其冷嘲热讽。而当大家了解了他的真实身份之后,又全都变得热情亲近。面对这种虚假的情感,秦军深感痛心,暗叹:当你荣华的时候,聚在你身边的并非全是假士 、但当你困苦的时候,留在你身边的一定是真人!
较之微电影版,电影版的故事情节、人物关系更加丰满、深刻,不仅交待了秦军为何五年时间杳无音讯的原由,同时还添加了秦军少年时期的成长经历。
两位演员的互动和表演极具可圈可点之处,关于亲密关系、母子关系的话题及对性、身体、欲望、情感和需求的探讨也足以体现本片的不可多得性。这是一部让观众尤其是女性正视自己的需要、不用外界的眼光来评判性地凝视自己、解放自己床笫生活的灵汤妙药,和其成为互文的是欧容的《花容月貌》。影片基调细腻、温柔而明媚,二人互相理解开放沟通的模式看得人心旷神怡,我们需要更多这样女本位的影片
#日舞2022# -0.5 you‘re the only adventure i‘ve ever had.
20年后的今日,当别有用心之人还在将彼时的悲剧用作思想灌输的素材和立场观点的划分时,Broadway的一场演出将"We're all islanders"歌颂。
看的过程热泪盈眶,这就是原汁原味的百老汇歌剧的魅力。舞台表演永远最能接近艺术的本真,它的爆发力和感染力可能是电影都不能具备的。之前的《汉密尔顿》和《万尼亚舅舅》都制作了官摄版,如果没有疫情想必《来自远方》也不会诞生这个版本。至于表演,永远可以不用质疑歌剧演员的演技,他们超一流的群戏、走位、变装,这种舞台感已经说明了一切。棒!
感觉看了一篇音乐剧版的特稿,关于信仰的小段落最打动我
最后问题解决了吗?还是里奥·格兰德通过救赎fantasy完成了南希的想象呢?
我太喜欢了 我真的好羡慕导演能写出这样的对话内容 可能就是情色和色情的区别 我想到了火口的两人 这没有什么可耻的。最后那一幕很妙 或许只有女主自己才能取悦自己。“我很高兴你来了”
QAQ 再看一遍,还是stop the world最戳我 时间好快啊
初高中生的议题,对于30+的男人女人还有什么惊喜可言么?
P.S.希望等自己七老八十的时候也能对世界抱有幻想啊~
剧本并不完美,但是加一颗星给Emma。拒绝年龄歧视、身材羞辱,这些都说了很多年了,Emma这个年龄敢这么拍真的好有勇气。与其说是性,不如说是双方借机进行了一套以性为出发点的心理咨询,两个人长时间对话。亲密关系、原生家庭亲子关系中的一些问题的得以释放/解决。当然这毕竟是戏,现实生活中心理问题真要能这么快解决算顿悟、算奇迹了。
It’s not vain to enjoy your body.
对情感的探讨很细腻,对爱的追求也很伟大。
最后的几分钟有点意思。高端鸭。我更希望这一切都是男主预料之中的,包括争吵以及和他弟弟坦白并告诉女主,目的就是引起女主的共鸣而最后达到高潮。这或许也是他热爱这份工作的成就感。
遗憾去年国内巡演的取消,终于在9•11二十周年看上了CFA官摄真是纪念意义非凡。对比二十年前肉身被困、消沉迷茫又无助的乘客们,而今身陷疫情阴云的我们是如此的相似。同时这又是一部彰显人性之光的作品,因而在形式上也完全依赖人/演员的力量,简约而不简单的舞台、极富节奏感的编排一气呵成,数度让我拍手叫好。对于曾经的苦难若是能以这样的一种形式去记录、去缅怀,自然也必将成为一代佳作。
7/10 演技精湛,简单的小故事和人物背后的故事,处理得张弛有度,有很多十分生活气息的笑点,关于人的身体、感情、道德的讨论也有趣,两代人几十年前后观念的变化和对比也很有趣
如果我也能点leo,才不会去关心他真名是什么 real life过得怎么样,只会一门心思赚钱确保自己能经常点他
中间挖隐私圣母心爆发那段太讨人厌了....同情这样的人生但真不是喜欢的女性角色
So wonderful, so so wonderful!
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