被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
真没大家说的那么差。“欢颂 希望你以后住的每一间酒店房都是含早的”，这是韩寒式的情话，虽然有点土气的幽默劲儿 但起码是深情的贴近生活的。还有沈腾抱着刘昊然说的“希望你以后不要活得像我。”当搞笑的人儿都开始认真了 很难不被感动。还有跳下海游泳的时候他们开心地喊“我是车王”、“我是海王”“你们都是王吧！”这些文字小游戏也是他的小把戏 我觉得总比屎尿屁的无厘头要有趣得多。还有刘浩存 你们可以说她演技不好人品不好 但不能否认她是真的好看 别多让她多说话 好好在电影里走走笑笑也是养眼的。关于飞跃什么江什么桥 关于车 关于梦想 韩寒一直隐晦 没关系 纯当一个搞笑片剧情片来看也能给个3星。
一份充满爱心的早餐，配上饭团之后有了微甜的滋味，它无法让每个人都满意，却捕捉到曾经历的青春滋味。真人真事改编，投射出了自己学生时代的青春记忆。
好喜欢好喜欢，台剧独一份的小清新，周兴哲第一部电影演技还蛮自然的
论情感蜻蜓点水，论叙事没头没尾，不知所谓，充其量是部新颖的宣传安全驾驶的教育片。怎么一个中年人对青春成长的理解还停留在新概念作文大赛的阶段？心疼我一百块的票钱。
感觉在行和不太行中间，剧情很割裂，这次整了个故事属于是，不懂很多道理，也过不好这一生
处处都是韩寒式小幽默，但是小镇小青年要混迹大城市，起点低又负债，日子好苦
3.看得出来韩寒的赛车水平可能只在小圈内还不错，所以疯狂拍这种曾经的天才堕落再起或者鸡头凤尾的故事…
中后期有想进度条的冲动，女主让人略出戏，感觉去掉一些不知所云的感情戏，会好很多！还有结尾看得人一脸懵逼，就这？
刘浩存都很美
韩寒的第四部电影。《四海》依然是一部原汁原味的韩式电影，前半部分充斥着大量再熟悉不过的韩式元素：青年，摩托车，海岛，漂泊的旅人，个性鲜明的女孩子等。而后半部分阿耀和欢颂去广州打工后，小地方的年轻人融入大城市的阵痛和酸楚，也让人印象深刻。当然，必须提一下音乐，这是所有韩式电影里最凸显浪漫气质的元素。除了痛仰，我们惊喜地听到了巫启贤、林生祥、万青和雷光夏等人的音乐，作为乐迷非常满意。
大年初一看的早场，真心喜欢。亲情友情爱情，励志热血温情，一样都不少。南澳景色好美，疫情结束后，一定去玩一次。昊然弟弟好帅，不仅仅帅，演技也是有的，前途无量。沈腾尹正乔杉很有意思，特别是尹正，已经成为他的影迷啦。浩存妹妹也很美，虽然演技差点，但是青春无敌，身上的清纯气息属实可以弥补演技。
项微心好可爱哦，傻瓜瓜，你和学长是是双箭头啦！
拍的有些拖沓，人物形象不够饱满。但是结局真的很甜555555，色调也好好看。
改编自真实故事吗？真好哇，有人经历过这些美好…我就看看好了呜呜
聽說原本真實故事很有意思，但電影整體有點無聊，不管看沒看過原本的故事都覺得這部電影偏無趣荒謬且劇情很拖。不過畫面構圖和色調及一開始的照片牆轉場蠻不錯的。男主角沒有高中生的感覺。
看的时候也没觉得难看，看完出来一回忆，就变难看了。
一闪而过的BL线，让我心头一酸，温柔的人真好
真没那么差，大家只是期待一个无厘头的腾式贺岁片，不如排在暑期档
很青涩，很清新，也很亲切！看着电影，仿佛自己也回到了那个已经远去却很怀念的高中时代。项微心有点呆萌，也很可爱；陶宥全的眼神很温柔，笑容也很温暖。从头到尾，电影都是暖暖的，主题曲也很好听。
三星这样子，为我沐沐主演的第一部电影以及在里面唱的那首歌加一颗星！剧情挺俗套的台湾偶像剧，但其实还是有点共鸣的。男主选角好差，周兴哲请你好好唱歌别来演戏。换曾或者范上都好很多。
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