被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
非常牛逼的电竞游戏题材电影，类型感很强，值得鼓励。《超凡滑手》什么时候搞长片啊啊啊眼馋。
惊喜，这可能和游戏都没有太大关系，而是这是一部只有我们这个年代的年轻导演能拍出来的电影，pubg、电竞，这些我们这个年纪的人会注意到的东西，会投进去的热血，能把当下流行的元素以让年轻人感兴趣的方式融入进去，即使存在很多缺点，但作为网大还挑什么刺啊，骂太狠的人还是先充个优酷会员吧。
本来一个很容易拍烂的题材拍的还不错，虽然剧情很俗套。这完成了我小学想拍的题材
给个五星鼓励一下。作为网大已经比很多院线电影好很多了。依旧是小人物励志那一套。主要是作为吃鸡粉丝看的还挺开心，场景这些都还原的挺好，孤存也来当解说了，名字xqf显然也是直接取材于手游联赛队伍。可以算近年来的网大标杆了。女主很漂亮
作为网大完成度真的很高 特别是游戏特效部分真的很还原 剧情普普通通吧但是也没有很大的槽点 还不错
无法理解这高分和那么多的好评，难道是因为我不懂？这不是电竞版的《少林足球》吗？？？谭晓凡小姐姐真好看啊。
初中时候玩儿地下城，高中时候看《大漠枪神》，“枪神”两个字对我一向有很强的吸引力。
我从小对游戏没有太大的兴趣，并非一个游戏玩家，和平精英下载过但也有一年多没打开过了，只是随手点开了这部电影。我觉得这部片大家的影评里漏了一个要加鸡腿的部分，这部片的音乐，old school rock很应景，推动了整部片特别是决战部分的高潮，真的非常好！
说实在斗鱼直播那么多梗，对于一直看斗鱼直播的人来说也是一场网络生活的重现啊。
给个五星鼓励一下。作为网大已经比很多院线电影好很多了。依旧是小人物励志那一套。主要是作为吃鸡粉丝看的还挺开心，场景这些都还原的挺好，孤存也来当解说了，名字xqf显然也是直接取材于手游联赛队伍。可以算近年来的网大标杆了。女主很漂亮
72／100 【屌丝逆袭】嵌入＜家庭喜剧＞的标签，特效拉满，沉浸感自然引发共鸣。
2、游戏场面的美术、摄影、剪辑、声音、特效的代入感很强；
居然还挺爽的，游戏内容还原十分出色，但是篇幅过长，一些关于亲情和爱情的描述显得十分多余
鲸鱼在金色夕阳穿梭，鱼儿在候机大厅飞过，梦想和现实交织，如梦似幻，更加印证了这句——男人永远是少年。个人感觉海洋馆出现得过早，先不说夜闯海洋馆有多么荒谬，而且电影刚过半就实现了心愿，未免泄气过早。倘若片尾演播大厅变成海底深处，视觉上会更加壮观。正如导演所言，如果发生在现实，电影本该在把孩子送给前妻那里结束，幸好这是电影，我们还能看到光芒，还能感受希望。
作为一部网大这个质量是我意想不到的，真人游戏场面很燃，剧情虽老套但处理得不狗血，父子情感人，演员演技在线(尤其是小演员)，音乐一听导演就是老摇滚迷了，品味很不错，制作很用心，连我一个从不玩游戏的人都看得热血澎湃。
剧情质感演技通通在线，绝对是网大里面出类拔萃的存在了，缺点也挺明显，名字太俗了！！！！！！！劝退了多少人？再一个就是手游的设定太容易出戏了，既然实景拍摄的这么好了，直接设置真人参赛啊！
没想到还挺有意思的，就是剧情老套了一点，不过游戏中的战术，理解，走位，已经那种竞争的氛围都挺意思
电影很完整，所有的要素齐备，但其实没有一个很闪光的点，如同快餐，吃饱即可。本片好在整体合格了，这一点已经胜出于很多国内电影作品，最好看的地方在于影片的真人和游戏结合部分，无论是否合理，对于玩过游戏的观众，都会有一种莫名其妙的吸引力。。。片尾有彩蛋。。。
电影很燃 妥妥的吃鸡的宣传电影 片尾后面说的不影射市面上任何一款游戏，此地无银三百量。
作为网大真是really good！剧本中规中矩，拍得是真不错。不管是演员表演，还是模拟出的那种游戏质感，还有各种细节…都非常抓人。最重要的是，它燃啊！！loser逆袭，每场比赛的节奏感，递进感，延宕，到最后的胜利，都拍出来了~~作为一个不玩游戏的人都觉得好好看呀！
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