被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
难道不应该呼吁拐卖妇女判死刑，给女性提供更多的就业岗位，转变落后观念，禁止卖淫，提高女性地位么？
个人观感好过上一部，有人说激战画面太多，导致像枪战片，对白空洞，但我觉得恰恰从战斗中志愿军们一次次的义无反顾坚持不懈，足够说明这段历史的意义和他们的伟大。
甘谷拜遇人不淑所承受的结果是真的惨
把复杂的点都弱化成普通的爽文处理了，但爽文就不好看吗。女主太棒了，她的一颦一笑，撩动我心，我看着她的眼睛，人就陷进去了。
印度关于姓氏、性别的问题比很多国家都严重，所以他们关于这方面的探讨也深刻很多。
连刷两部#水门桥##狙击手#，这是被浓浓的爱国热情和民族自豪感点燃的一个上午，两部都是诉说的那段历史，都是英勇无畏的战士们，都是傲慢自大敌人，都是年轻战士在战争中的快速成长，都是……虽然题材类似，但拍摄的角度和方式却是不同，一部场面宏大，悲壮，燃情；一部局部，细腻，克制，敬畏。虽然最后七连和五班都只剩一人，那些年轻的面庞和他们的故事都停在了那一刻，身躯留在了异国他乡，但他们为了祖国和人民的利益，敢打敢拼，不畏牺牲的精神会永永远远的传承下来，激励着世世代代。两部不需比较，都很热血，都很触动人心，都是为了铭记历史，缅怀英雄，更为了长久的和平。
“错觉”比1好…？1我还是在电影博物馆的IMAX高巨幕厅看的，2是用平板看的，结果我感觉2比1好…至少这次的节奏是对的了。
看多了也便如此。所有的矛盾苦难，解决起来似乎易如反掌。太过好看就削弱了现实的残酷性。小裁缝刚一亮相，颇有点儿像SRJ。
战争太残酷了，历史肯定比电影拍的还要惨烈。战士一回头就被炸粉碎了、狙击手被坦克碾压，这两个镜头太吓人了，印象最深刻。
豆瓣某些人平权时像从2222年来的，观影时像从1622年来的，衷心希望这些人穿越回1622年时能大谈2222年的平权。
感觉比第一部精彩些。
《甘古拜·卡蒂娅瓦迪》的世界，就像当年的上海滩（虽然这俩月也没好到哪里去）。甘古太会撩了。我喜欢电影里的表述，这个试图让印度卖淫合法化的女人，她在毫无尊严的地方，给了女性尊严，教她们在笼子里如何自由呼吸。她的命运充满悲伤，但她一生都面带微笑。尽管，甘古的阶段性成功也是依靠了大佬，但成功的人谁不曾有贵人相助呢，她演绎的玛丽苏式爽女的逆袭，更多还是少时文化教育的功底、性格使然以及拼命的自救，不然怎会与尼赫鲁当面交流争取权利。为了有尊严地活着，我们都需要自救。
徐克老师，这是战争片，不是拿着枪的武打片……
2.3 除了那些演员的明显问题之外，确实有一些地方怪怪的。“高层领导的游戏”下，炸桥的无意义：都是上级任务。碎肉、火人与僵尸，喷火的车与不停流汗的冰人：世界真疯狂啊。以伍家兄弟为首对行动力的夸大后，有一些过于愚笨的犯错。强调一下定格：对行动力的限制。这次又是正面对刚坦克：无疑还是会被压扁。
拉希姆把那个变态嫖客按在车盖上打得头破血流 这是甘古拜的觉醒 要想不被欺负不要一直躲着 她懂了面对人生总要主动出击 人不是需要被救 而是把自己变强。这都那么多年了 印度到今时今日还是一直都在拍女人需要自强的电影 到底拍电影能不能救她们？但至少 甘古拜这样的历史永远都不会忘。
糟糕日子的第二部童话，强韧的生命落入污泥，也会拼命开出绚烂的花。现实没有那么洁净简单，一席白莎丽要沾无数鲜红的血。但，从来没有什么权利，是不用靠双手力量争取来的恩赐不是么？印度电影这些年撕开的口，也是努力争夺来的表达。
感觉挺好看的，没那么多想法。花朵无论在什么场合它都是香的。印度的舞蹈真的是把所有关节都运用上了，婚礼上舞娘们坐在舞台上跳的那支舞蹈真的很好看。
豆瓣某些人平权时像从2222年来的，观影时像从1622年来的，衷心希望这些人穿越回1622年时能大谈2222年的平权。
明明可以编的很深刻，结果也搞成了典型的反杀爽剧，实在有些遗憾。
拍得很美，但是拍得真不行
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