何为"死",何为“生”,前者通过《Coco》释出,后者则以“Soul”的概念娓娓道来。皮克斯的魔力丝毫没有减弱,落脚日常生活的小细节,加入抽象的二维线条。忘掉“目的”和“热情”,活着就是一种“火花”。For jazz and R&B.
“那不是目标,那只是正常的生活。”
22就是我们咸鱼的代言人,我愿意称这为歌颂咸鱼的电影。只要过程是咸鱼得快乐,到最后渺小的一生都是由快乐的碎片组成。2020年最后一部在电影院看的电影了,刚好坐在影厅里唯一的小孩旁边,他妈妈和他讲解了一路他到最后也没看懂,又看到讨论说皮克斯把片尾原本计划的台词enjoy every minute of it里的enjoy改成live,观影的过程就已经体会到乐中带苦。。。
4.5,讲故事的方式真的很牛逼啊。只是如果怀着问题来看的话,反倒可能得不到答案。
忘带眼镜,模糊观影……没有想象地醍醐灌顶,和情绪那部一样将抽象事物形象化。对目标的追逐难免化为执念,“走火入魔”,伤害了周围人,忘记了生活。珍惜日常生活的幸福“火花”。有机会再看。
谢谢所有点燃我生命的火花,拥抱所有点燃我生命的火花。
树叶掉在手心那一刻,很有代入感,因为我也总是为这些世界突然变成立体声和升格动画的时刻所动容。能平庸地活着,能因为吃到美味食物、听到动人旋律、看见微小光影,就是找到了火花。我的人生啊,是由这些无数无数个微弱却始终明亮的火花组成的。
噢对了,官方设定中,22号投胎到了印度。
皮克斯版朝闻道夕死可…(但他最后咋死的啊…
终于明白我为啥不太喜欢动画片了,它始终相信对话的力量,坚信这是个解释和交流就能改变对方的世界。这很难让我信服。
本来以为是一部普通的励志片,告诉我们如何找到人生的意义。结果,他告诉我们,人生不需要执着于什么意义,而应该活在当下,每一个时刻都是你的spark。不需要追求梦想中的什么,觉得到了那一天,我的人生才开始。其实我们的人生已经开始了,我们已经可以好好享受它了。
立意和制作好得没话说,但篇幅太短了,造成细节上的不足,譬如 22 在人间的领悟来得太急,Jazz 乐的魅力表现不足,还有那一幕为了给 Dorothea 制造误会,从医院逃出来没穿裤子的 Joe 是怎么付打的的钱的呢?最后,The “Great Before” 这个给每个人随意搭配性格这个设定我还是不能完全接受(即使真有其事),我心里还是默默期待 22 回到天上大闹一下这个天宫。
2020年末心灵慰藉。一年到头,越来越多的不正常成为了正常,希望不要习以为常。爵士真好,有些梗很好笑,高共情能力如我,眼睛哭肿(没用)
非音乐性地指向音乐性。于我于世都太妙啦。和《头脑特工队》《寻梦环游记》是同一部电影。其实都是杰瑞。
没有给满分可能是由于观影当下的主观心情导致的,所以不确定换个状态来看会不会给满分;最击中我的竟然是那群与沉醉心流只有一线之隔的迷失在执念中的黑怪物形象,觉得自己此刻的状态应该就是这个,真是触目惊心;“你所苦苦追寻的可能就是你此刻身处其中的”这个老梗再次令此刻的我感到迷茫和懵逼,我仿佛正身处我的大海但是我时常感到溺水这是为什么orz;另,画面制作真酷!!!geek独具的炫酷!!!;总之,经典美式鸡汤可!!!
为何可以完全绕过种族和医保制度,很不习惯啊。虽然后面一直在催泪但没催下来。Richard Ayoade哈哈哈。
也太无聊了吧 能不能用动画做点别的拿出点新东西啊
音乐及画面可,世界观架构也有点新意,人物塑造与故事推进则差强人意,豆瓣上本片赢得的高分,与隔壁《晴雅集》的低分之间的对比落差,无非彰显了一种受众趣味,一种“豆瓣折叠”的景观。两部电影同样触及了死亡的主题,后者的态度是:“我活过,爱过,可以去死了。”而前者的态度是:“我领悟了生活的真谛,尽管如此——还是请让我活得久一点。”如果最后不设计让主角乔重生的情节,影片立意或更高明,这个小小的设计,也许满足了观众隐密的欲望,但却令影片通过前面的叙事建立起来的关于所谓“spark”的领悟的力量一定程度被削弱。两部电影同样是以某种方式在做心灵抚慰,而基本上没有对现实的触及,只不过抚慰对象不同,抚慰的点自然也不同。
如今的《心灵奇旅》像一副在三岁小孩在美术馆墙上画的涂鸦。几个公众号发现了它,说这是件瑰宝,人们开始对着它端详、揣摩,抒发自己对人生和哲学的见解,再没有人敢提及它的粗糙和幼稚。
皮克斯居然拍了个存在主义教学片你敢信?太高概念了比头脑特工队又前进了一大步,所以有些地方略微得感觉有一点点不流畅,要言说不可言说之事光是这个想法和勇气就值得浮一大白。
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved