70年代末，刚刚开放赌场业的大西洋城正处在新旧时代的交替之中。莎莉在一家合法赌场做女招待，并跟随一个法国人学习如何做庄家，希望有朝一日到拉斯维加斯去赚大钱。和莎莉同住在一间公寓里的巴歇尔，现在是老寡妇格蕾丝的情夫和管家，一直暗恋着莎莉。大卫结识了巴歇尔，利用他贩卖古柯碱，但很快被黑手党杀了。黑手党没有找到毒品，就来找莎莉，巴歇尔杀掉了两名黑社会枪手，驾车带着莎莉逃亡到佛罗里达。莎莉在汽车旅馆偷走了一部分卖毒品的钱，前往拉斯维加斯寻梦，巴歇尔虽然知道但也没有阻止。巴歇尔给格蕾丝打电话说自己是警方通缉的凶手，便又回到了大西洋城。两个人卖掉剩下的毒品，沿着海滨大道愉快地散步，身后是正在飞速变化的大西洋城。
题材很容易共鸣，不代表就拍的很好，就很中规中矩，甚至不如唐人街
打从记事起，妈妈就是个中年妇女的样子。我妈妈也一样。她也有她的青春啊，只是她为了我们不再顾忌她自己。
上次见到邱导是两年前的事了，印象最深刻的是他是一个对自己塑造的角色有着敬畏感的人。
诚然，贾玲的技法上有很多问题，作为导演还是太稚嫩笨拙了。但光那句“我的女儿健康快乐就行”，反观隔壁消费女性作笑话的《唐探3》，回望前几天春晚的催婚小品，对比此前开心麻花的作品，就已经足够让人神清气爽了。
不是我拉男女对立啊。当屏幕上出现 “贾玲 执导”字样的时候，就比起那些拍了几个直男癌片子就写“××× 导演作品”的，要真诚多了。
我也曾想过，如果母亲不用为我牺牲，会不会成为更伟大的人；或许会吧，但她就不会成为一个伟大的母亲了，我又何必帮她做出选择，我能选择的只有如何回报她
本妈宝看不得这样的电影，眼泪流成汪洋大海，与其他观众的眼泪汇成银河
五十二一张票我干点啥不好！
叹人生，最难欢聚易离别。颠沛流离起起落落的一辈子，小人物也有自己的金榜题名，洞房花烛，他乡遇故知。
谁不想去父母年轻的那个时候看看呢？！老生常谈的故事，司空见惯的段落，有些笑点，有些泪点，但大部分是挺无趣的。放在春节档里，倒是有挺好的宣传口（带着父母等等）来吸引观众入场。
人生的含义是什么，是奋斗。奋斗的动力是什么，是成功。
影片取材的灵感来自于贾玲和母亲李焕英的真实故事，贾玲正是为了怀念因为去世的母亲，才有了做这电影的冲动，结尾的处理真的让人破防，这是一部不能剧透的电影，推荐去影院感受那种笑中带泪的氛围，相信能唤起大家的家庭共鸣，尤其是带着父母去看，效果倍佳。
如果我们能功成名就当然更好，但如果我们没有功成名就，难道她们就会觉得我们不配做她们的儿女吗？
年度催泪大品，笑点哭点都很密集，实在太煽了。
最佳观影搭档是 女儿+妈妈+外婆 这样绝对哭死你们
可是《李焕英》能和《阿凡达》、漫威宇宙这些相提并论嘛！
观感有些复杂 哭了
7分。豆瓣8.2分过分了，就电影论电影的话，贾玲这部作品最大的问题在于它不太像电影（但也确实比小品形态提升了不少）。如果无视这一点，主要凭是否感动或者哭了多少眼泪来评价它的优劣，那就好比让情色片与AV同台竞技，主要凭观众生理反应的指标来评价优劣。
如此成功地调动了观众的情绪和心理，诠释了电影作为一个现实生活的宣泄口和安慰剂，在意识形态上功能可以多么强大。越是回到过去，我们离现实越远。实际上，你和你妈的矛盾，根本不是靠两个人重新选择可以解决的，而是靠你妈接受了你的平庸，达不到社会成功人士的标准。可是，有出息的标准是注定不会被质疑的，只恨发财买车没有早一点，让妈赶上享福。这难道不是一个成功人士对“失败者”的冷酷规训吗？最后，观众在愧疚、自责和遗憾中流下感动的泪水。可是，女性之不幸，原来终究是子女一代的错吗？社会变迁、家庭结构，隐没在母爱的伟大里，逃避了追问。我为这样地利用一个母亲而感到悲哀，因为她的不幸仍要在这个大地延续下去，在循环往复的过新年里被虚假地应付，实际上这不幸是永远过不去的。
太狗了，电影院哭成一片，太过分了，大过年的。怎么可以这样。
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