被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
2022.05.02 // 2022.05.03
想金盆洗手的黑帮被迫换地重来，导演是编剧制片人转行，挺应景。舞台剧感十足，像裁缝一样技术上well crafted，但除了去巴黎的事情有点浪漫之外，现有的人物矛盾和冲突多少有点不够尽兴。
但其他倒也没什么新鲜的。韩国人说话又碎又细，叨叨的而且效率很低，骂人也就是西八西八个不停，歹徒发狠总给我一种同一个模子刻出来的感觉。
The.Outfit.2022.2160p.WEB-DL.x265.10bit.HDR.DDP5.1-NOGRP期待过高了
终于改回套装这个名字了，之前莫名其妙的叫誓不低头都找不到了。。看前一个多小时还以为是普通的黑色电影，看如何用话术和表演互相智斗博弈最后大反转。结果编剧竟然还能在此基础上创新，把反转搞得像圆白菜一样，来了个层层剥离，直接把戏外观众骗了个团团转，直到最后不到十分钟的时候才彻底明白了所有的事情。逻辑还没有因为反转搞事情而没失去黑色电影推敲的严肃性，这个好，这个巧妙，可以加一星
但是剧本和调度真是很值得学习
剧本扎实，情节紧凑，画面质感，人物塑造经典，叙事节奏很好，于方寸之间尽显腾挪跌宕，看似波澜不惊，实则暗流涌动，乃至波涛汹涌，除却偶尔有些剪辑略显突兀之外，每个节点和反转都适得其所。
Mark Rylance的台词太舒服了。话剧感浓厚，单一场景里飙戏也高潮迭起。
比《犯罪都市1》更纯粹的动作片。孙锡久的反派太带感了，凶狠、残暴，至死不休，他天真而狰狞的形象给人极强的压迫感与窒息感。马东锡的爆裂刑警又给人提供了安全感和呆萌感。两者之间形成了巨大的张力。和第一部一样，动作场面凸显出了一种写实的粗粝与生猛，同时在尺度上也有很好的把握。升级之处在于，这部续作难度更大，密闭空间的打斗做出了突破。跟《犯罪都市1》联动的梗非常有效，笑果拉满。
不错的小空间电影，门廊、前厅、后室，故事就在三重空间里三重展开，主演的精湛演技撑起了整个电影世界。
还可以，有老式悬疑的味道。但有两个问题，1过于刻意.2主角动机很模糊。
用对白堆起的电影，没有太多剧情，场景也小，悬疑设置比较弱，靠反转，逻辑上有一些漏洞。某些铺垫也没有用上，手枪里有2颗子弹，最后就一枪？
Gangsman/最后十几分钟的强行反转和诈尸真的大可不必，毁了之前的精巧。
剧情算屁啊！马东锡一拳一个疯批就是正义的制裁！打完罪犯还要对围观群众道歉真是哈哈哈哈哈哈哈！爽片还是要看正义铁拳马东锡！
《套装》很像希区柯克的《夺魂索》或波兰斯基的《杀戮》，封闭空间内来回穿梭，桌子底下有个大炸弹，一直维持着悬疑张力。《套装》并非完美无缺，虽然编织精巧，但受限于逼仄场景，无法展现真实黑帮氛围，很难想象一个纵横芝加哥的黑帮就这么几条枪几个人，在连续剧里挺不过前两集。故事也有些不合理之处，伦纳德下了盘超级复杂的大棋，但很多环节都在碰运气，里奇的中枪和弗朗西斯出门找播放设备不太可能事先预料到。
感觉Francis复活一下完全为了老爷爷秀个花臂？这边其实可以扣一星但老爷爷太帅了吧。不扣了。
其实电影叫做cutter也很OK，越是这样的室内情景剧，越能看出一个演员的天分到底有多强，Mark是个可塑性非常强的演员
因为绅装穿搭而留意该片，看起来很精彩，一波三折，不过剧本经不起深究，男主角上帝视角般算计了一切？但弗朗西斯没有击毙大哥儿子，剧本又如何？见招拆招？而这一切的意图又是为何？说服力也不够。
疫情将电影成本控制的还是不错的，但也没有好到让人叫绝，顶多是在今年平庸的一大片电影中出彩了些罢了。
不是王牌特工那种绅士格斗，也不是极速追杀那样的西装杀手，贯穿始终的英式优雅，和融入西装制作的讲究。小小的裁缝店，巨大的长大，不断反转，引人入胜。
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