累了就抬头看看天，看看树，看看各自奔忙的行路人。
有被煽到，但想想觉得前半段比后半段好。最喜欢的段落是那个基金经理突然想通！（感觉这一部的主题已经就是我这一年的人生哲学本身了，又觉得正中我心，又觉得哎是不是少点什么
袁公盗来天书，以善民生。然，天上人间，大抵相同，老百姓大多朴实善良，有权者维图私欲
相对于主角的音乐天赋，大部分人都更像是22，平庸、厌弃生活、无聊，这样的人该如何活下去？生活的spark到底是什么？“活在当下”这句话如今已经有了太多庸俗化的阐释，但是这部电影带我们回到这句话产生的具体情境之中。世界上的道理其实都是差不多的，讲得不好了就是鸡汤，讲得好了就是明心见性，发覆古人。但让Joe死而复生的结尾有点逻辑不通，也让电影失去了回味的余地。如果Joe死在了那晚的钢琴旁，因过分专注而死，可能是一个更加浪漫而合理的结尾吧。
昨晚看完《生活多美好》，今天却被一堆烦心事困扰，晚上再看《心灵奇旅》，又觉得生活美好了起来。人生不如意事十之八九，但总有令人觉得幸福的日常，不一定要多成功也不一定要获得什么，抓住那些让人开心的小事也够了。
83年的电影我还以为是2019年的补贴正能量电影，腐朽的旧社会。画得还是挺有自己特色的。配乐上乘!
【A+】传统意义上的完美电影，年度之作。彼特·道格特在此片里重现了《头脑特工队》里将概念具象化的能力，而整体效果也确实更接近《头脑特工队》与《美食总动员》，无时不刻强调地域性的表达（绝对的“纽约电影”）。「杰瑞」是全片最为亮眼的艺术设定，线条构成二维生命，随之闯入三维空间，是维度的对抗；随后我们看到二维生命在地球的漫游，画风的对立更加明显：在美国CG动画愈发接近现实世界的趋势下，这种视觉上的错位让技术发展跳脱出了单一可能性，这本是我已不再期待发生在美国动画上的奇观，却奇迹般的被皮克斯所表达出来，线条的扭曲既是视觉陷阱，又是观感盛宴。主题表达即使是在皮克斯的作品序列中也是最出类拔萃的那一个，不再强调由情节所带来的煽情体验，而是注重每一段日常的琐碎瞬间，对景的眷恋，对物的留恋，和对生的迷恋。
比Coco平庸多了 對生與死的解構 小孩看不懂 成人看又膚淺 爵士樂的呈現也是一聲嘆息
六星
你不会知道，那个街边转招牌的人的心中，存在着一艘巨轮。
看到中间一度以为是又一部《头脑特工队》，后来发现高概念只是浅层外壳，里面包裹着一个“公路”类型片，大叔+萝莉的组合以一种意想不到的方式走了一趟“人生”之旅，困于梦想和现实夹缝中的人和困于“人间不值得”理论的人，最终都明白了人生的真谛在于感受而非目标和结果。影片的治愈性在于真实的共情而非空洞的励志，非常愉快的观影过程。心灵之旅同时也是灵魂音乐之旅，感受到美妙的律动。PS: 灵魂学院的Jerry老师们长得也太像Finder图标了吧
他突然发现，他为了他的爵士梦，错过了太多太多。
看片尾一串的lightning artist……印象很深的一幕是全职信上透明塑料隔膜上反射的光影给人的强烈真实感，而萨克斯上的流金浮动则几近炫技了。
三半，丰富的细节讲了一个烂大街的鸡汤，还看得我前排一米八的大汉频频用纸巾擦泪。爵士乐和猫是我最喜欢的部分，灵魂培训中心那种旷野线条大色块比较难激活我的脑活动。最后男主配22“as far as I can”恰如至亲之人陪你走一段路。22是青埂峰下顽石，来世上“走一遭”。对执念和人生purpose很好的形象化
没有Inside Out那么scientific，概念太多太混乱：dream/purpose/meaning/soul/characteristic/self/others...到后面糊成一碗鸡粥。打动我的是疫情前的城市生机，没有距离的社交：熙熙攘攘的街道，人声鼎沸的酒吧，灿烂的灯火...不知道多久后才可以回到过去...🥲🥲🥲
很好看啊。简直像是我编剧的。人不是只能为了宏大的理想或意义而活，能发现一片叶子的美，同样难得。不要被“意义”困住，不要因为找不到意义而不开心，很多人终其一生都触不到那个高高在上的意义，触碰到了或许也会发现不过如此。而如果能在繁琐的生活里发现细微的快乐，自己开心，也让身边人开心，这就是意义。快乐就是最大的意义，因为只有这种意义可以传递。
PS:电影播完，字幕上来，一看配乐是我大Trent Reznor，难怪全程音乐都这么牛逼！
再失落的人，看了这个片子也会继续热爱生活吧。
看到10个爸爸那才忽然有点印象 音乐太赞啦
上美给中国带来并留下了许多的经典，虽然我不太喜欢这个故事
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