讲真，就这样讲神话，还不如拍拍雷神这样的喜剧了。。。
???大小谎言的couple来了
当恐怖片看看是不错的文化，就是闷了点（也就看了两周）。第一次get到安雅（真的很get金发）
故事算Robert Eggers目前三部里最弱的，但是视听太享受了😭 应该是近年我看过拍close-up拍得最好看的，拍对称的频率堪比Wes Anderson但是又完全不像Anderson。过后补采访才知道配乐是贯穿全片，但看的时候其实也没有觉得突兀，Bjork yyds
一群农民/山贼/海盗之间的持械斗殴厮杀，口口相传成为了另一群没有历史的人祭奠IP。4/5处时，只有WTF萦绕在脑中。大腮帮子的妮可基德曼，终究还是不如花瓶娜奥米沃茨美。平庸就是平庸——果然是灯塔导演。22/05/12
“那你就要醒过来。”
我还挺喜欢这种戏剧式的电影……就是每次我觉得不太行的时候忽然出现一个点把我拉回电影里，觉得神奇
导演一以贯之的风格，让电影自始至终都渗透着潮湿且肮脏的暴力和美感。它不是一个简单的王子复仇，它更像是一场在无尽暴力和血腥笼罩之下、无限轮回的命运传说。
属于两不靠，不伦不类的，很奇怪的一片，类型化纯度不够，爽感的获取被抑制，但另一方面有着这样的制片规模你又不可能做出一部完全作者化的电影。前面很多时候都在尽量避免分切镜头，弃用多机位拍摄，选用平滑的移动长镜头调度取而代之，但显然像最后火山口的叔侄大战你不可能还这么拍，你不得不去做更多的镜头分切来分解动作，否则不仅没有燃点，疼痛感也不强烈，情绪和动作的爆点终究还是依靠了分镜，所以到制胜一击时马上切至了全景。在拍法上我感觉艾格斯的本意是追求更多从容平缓的长镜头段落，但我认为大体并不适用，以艺术片的运镜方式来拍摄激烈的战斗场面值得商榷，主角的野性和怒气从未感染摄影机，全片的镜头都在诉诸一种平静的冷异感，摄影机与角色各自为战，渐次拉开了同观众的心理距离。
影像与配乐都充满凝重的仪式感，叙事必定会是古典化的，罗伯特艾格斯为王子复仇记增添了维京人的原始、血性与神性，成本的上升也让艾格斯有条件发挥一下自己的长镜头调度水平
《麦克白》之后最具有史诗感的莎翁改编电影了吧。本片之于罗伯特·艾格斯就像是《沙丘》之于维伦纽瓦，以导演独特的个人风格重塑经典，得益于R级的尺度，诗意和嗜血并存，技术层面也是无可挑剔，长镜头的动作戏更是精彩绝伦，值得收一张4K！
好个Hamlet！那个丛林中突然拉进的长镜头，最后的火山赤身之战，太牛了。神话和蛮众总在一线之间，祛魅的不动声色，喜欢艾格斯这种精气神儿的片。一转眼又是三年。
艺术电影已经抛弃“做梦”，另投“科幻”新欢了
冲两大女神看的，没想到还有Bjork惊鸿一瞥！导演用肃穆清冷的风格展示了北欧文化，所以不好看但仍值得看。后面复仇部分的剧情拖得不合逻辑，降分了，惊喜之处是大妮可自爆的一段，非常精彩！
整部片的夜戏/暗夜戏居多，所以电影院观看是必须，否则很难还原电影创作者想传达的氛围/意境。音乐从头到尾都很满，北欧神话借用的不错，如果没记错，这大概是第一次电影院看到认真描写北欧人的原始残酷，以及神，仪式。演员表演的很戏剧化，配合古典化英语的用意，也算是相得益彰。（NK有些段落会穿越会现代，大概真的是对白能力的问题。）故事很简单，是王子复仇记的脚本，但是北欧神话的内核，人像木偶，神话脚本/神才是主控，曾经如此，现在和未来谁又能说不是？
可以消化塑料到底是变异还是进化？
讲真 绝大部分电影都担不起严肃思辨的载体——也不需要——包括此片，几个象征寓意颠来倒去重复真是可怕的乏味。作观念展品论么，还不如上世纪的戈达尔先锋
被IMDB的高分骗了，应该是近年来影院观影体验最煎熬的一部了，刚过半就想离场了。本来中世纪脏不垃圾的画风就已经让人生理不适了，还故意将镜头对准各种骷髅，爆头，死尸，各种血腥长特写，而且不是昆汀那种血腥，而是非常写实的肮脏的静态长镜头大特写！配合吵得人头疼的人兽吼叫，不得不让人怀疑片子是奔着催吐去的。也别扯啥艺术性了，bachelor测试一条都过不了，原著中哈姆雷特的困惑和思考都没有了，就是个男人们杀来杀去，女人和孩子受难的故事。
神话类题材无感，除了画面较美和暴力展示以外看得怨
看预告片还以为要往好莱坞爆米花的路上走，结果片子居然尽最大程度地保持了罗伯特艾格斯神秘、野蛮与诗性的个人风格。制片方也是心大，9千万美元让罗伯特这么玩儿，肯定亏成狗，就当为提升大众审美与院线片逼格做贡献了，也算功德一件。摄影真是吊炸天，瓦尔基里真就艾尔登法环真人版了。
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