被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
翻拍出了国产青春自己的精彩，再普通的人，都想赢一次吧！在夏天的尾巴，欣喜有这部电影怀念青春，怀念热血，怀念充满斗志的自己。
第一，用旁白来介绍人物和背景是对自己作品非常没有自信的体现。第二，这个简介的模子我都看过好几次了，这也太套路化了。第三，商业气息太重，也是国片现在最大的问题也是最难解决的问题。第四，唯一比原作好的地方就是人物塑造鲜明，同一天把两部都看了，差距挺大的。
剧情略显老套，我并不觉得竞技体育会像影片这样，付出就有收获，努力就会成功。但张伟深夜在蹦床上练习弹跳，在被告知队伍解散医院的哭诉，在无数次尝试终于成功的动作。有被感动到。
再闯入茫茫人海中 ，做着平凡的梦，
我们的语境下，拍成这样，还想怎么样？这才是该有的电影。
关于如何变得强大，如何惩罚自己。这位主角不相信自己，这是他成为一个普通人的关键，他后来成为了一个英雄。有了团队才有了自己的力量，有了责任。剧本有弱点，但是好看且搞笑，又有种新鲜感。
3.5 普通少年们成年前那个不普通的夏天故事
热血这么虚妄的东西被展示的如此鲜活！”我看完电影脑子里最大的感受就是这句话。梦想和热爱永远值得歌颂，虽然片子是很规整的青春片，但是整体算是这类题材中的佼佼者，欢笑泪水感动都诚意满满！
感觉是近年来国产青春片做的很不错的典范了
当片尾曲响起的时候，我决定修改成四颗星。我们都很普通，但是，每个人都很特别。
好看！遗憾没能去电影院看。轻松感人，瑕不掩瑜。
没有争第一，没有狗血误会，甚至这一场努力也只是一场表演赛，为的也就是争口气，但这好像就更加贴近我们大多数人的青春。
不错嘛，一个没有女性主演的片子，颇为完整，有燃点有泪点，当然影片最后临表演前设置的障碍蛮牵强，还有如此短的时间里能训练的如此精彩令人难以信服，其他都挺好的。
55'没人在乎你累不累，哭没哭，只会在乎你行不行
（青春又健气，阳光又美好，夏日的电影院和它会更配吧～）
也许这才是青春的诠释吧，平凡的你我也想在人生中追求一抹闪耀的痕迹。是一部很不错的夏日热血番。
好笑但几度泪目，温暖且给人力量，今年青春片最佳。排片真的太惨了
立意挺好，张伟，一个平凡的高中生，学习不好不坏，人生没什么追求，糊里糊涂当上了队长，曾经也想过放弃，然而还是在努力下，成就了闪光时刻。对青少年很有教育意义
四星力荐！说这片是国产翻拍青春片的天花板要比说某某湖是国产战争片的天花板要让我信服许多。本来没打算去看，因为看过日本原版也无感，想不到带着很低的期望值居然看到了惊喜。配乐、摄影都很出彩，细节丰富，也没有国产青春片里常见的狗血剧情和雷人的台词。部分人物刻画也很生动，有欢乐也有失意，有成功也有挫折。那个花游队队长的言行让我有些小感动。青春就是荷尔蒙四溢，是叛逆的，是勇于挑战既定规则和制度的。影片高潮部分花游表演的部分动作设计，我觉得甚至超越了原版。国产电影现在最缺的就是这种具有“反骨”精神的青春励志片。
讲述高中男生花样游泳队的艰难成立，整个夏天的欢笑与眼泪，以及最后的泳池表演高潮。
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