被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
涂鸦王国这一部能够在我心里整个剧场版系列排进前三 比起大人帝国反击战和机器人爸爸感情戏淡了很多 但以涂鸦剧情为主又将网络的发展 人性的弱点 友情的无价等各方面 描绘了一番 所以动画片用精彩的故事依然能启迪各个年龄段的人
肥嘟嘟左卫门和小新第一次告别的场景我很喜欢，虽然是很平淡的告别，但因为左卫门的选择赋予了不一样的意义
各要素杂烩:外星入侵，天选欧皇，白神呆神，新风撒糖，脚臭攻击，臭屁降落，新角色助攻，左卫门叛变，防卫队会合……丝丝不乱。
Ed你的涂鸦 终将成为某人的宝藏 不要擦掉 不要离去 将那份念想留下来
3.5 新加入了很多角色，反派方出现了很多小boss级别的人却完全不知道有啥用，咖喱店一家真的不是带资进组么？（不如把时间分给春日部防卫队）。前半部分的剧情实在是太水了，之后的立意就变得有趣且深刻了（比如新之助创作的三个角色走向，新之助的内心刻画，失控自私的茫茫大众……），很燃又催泪。（前半段）剧情节奏拉胯和（大部分）角色的刻画失败导致本作无法媲美早中期的几部剧场版\ 春日部的老熟人们史诗级客串露脸简直暴哭\ 肥嘟嘟左卫门赛高
电影中有一幕大家都准备去逃亡但是没有一个人去逆行反应了日本人多么的遵守交通规则我们值得学习。
很少有看蜡笔小新剧场版看哭的！ 很多地方都很戳我泪点！新的小伙伴同行，好笑又伤感。所有人去指责小新的疏忽，只有小伙伴出声大骂忘恩负义的市民，明明大家都被小新拯救了，为什么返回头说小新的不是呢？太过分了！超级感动！！！还有不理不理左卫门消失那里，好难受，小新看着对方消失的，还得强忍着泪水，笑着去解决问题。呜呜呜导演太会了！！！泪目！！！ 小新好看在于，看似小孩无厘头又很好色，其实是个心思缜密，乐于帮助周围人且重情重义的男子汉！
太好看了 从头哭到尾 新酱 sikeiyou
童真就像涂鸦，慢慢消失在这个充满规矩的大人世界里。
“我已经不想在和任何人分开了” 但是你和某个人的最后一面也许就发生了呢 小新的剧场版每次都能触碰到我的泪点 前半部分拖沓的有点严重 后半部分完成度非常高 而且每次都能让人思考 我很庆幸 我的心里还住着一个小新
当 肥嘟嘟左卫门 说“看到了吗，这就是我们几个的力量”的时候，
作为搞笑电影，不搞笑就太搞笑了。虽然有笑点，温情，故事ok，但就是不好看，老观众回忆一下，新观众可能很难代入。可能蜡笔小新已经被限制在儿童故事了吧。。。。
还行吧。这部没啥特别戳我的。唯独看到肥嘟嘟左卫门比较让我开心
美芽现在脾气好好呀2333也不会朝小新头顶敲上一个包了。这部作画挺不错，后面剧情小小感动了一下，小新还是那个小新，永远爱新之助！！
近些年来最棒的一部剧场版，全春日部一起涂鸦赚足了眼泪，卧槽我是不是多少岁看小新都得每年哭一次阿。
“我已经不想在和任何人分开了” 但是你和某个人的最后一面也许就发生了呢 小新的剧场版每次都能触碰到我的泪点 前半部分拖沓的有点严重 后半部分完成度非常高 而且每次都能让人思考 我很庆幸 我的心里还住着一个小新
暂时没看过前几部，还是很喜欢这一部的漫画idea的，最后小新的神奇蜡笔用完了，在用推车画🐷勇士的时候嘴里念叨的那份执念，执念里带着小新版BGM是感动我的
为我们带来了快三十年快乐的蜡笔小新，每年都会在春日部为我们带来新的感动。这是个很残酷现实的世界，因为有小新的存在，才可以让我们在这世界中得以保持那么一丝童真。
毕加索绘画到晚年，画作由高走低，逐渐走向朴素，简单的画，这被称为抽象画，但我想，这只是回归童年了吧。
真是用“低幼”的形式，又骂了一次大人。三星吧。
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved
