被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
每一处的感情递进都觉得生硬牵强……但能看nana和ken酱谈恋爱还算满足了
抛出一切外部因素，这部电影不是很吸引人，叙事节奏有点慢，纯粹为了小松菜奈看的。
抛出一切外部因素，这部电影不是很吸引人，叙事节奏有点慢，纯粹为了小松菜奈看的。
看完发现好哭的点全在去年9月看到的剪辑版预告片里，所以没太多惊喜，但不影响哭。
如果说《我和我的父辈》等系列电影是给成年人看的，那么这部“我和我的童年”着实是给孩子们的“献礼”片了，当然，这个献礼是指送给孩子们的礼物。其实不管是绘本也好，还是用传统的水墨、剪纸等等技术也好，都不足以形容这部电影的亮点。它难能可贵的是它爱与美的内核，用一个个质朴而动人的故事，唤起了大家内心深处最纯净的美好，唤起了对那个无忧无虑纯真年代的向往。
Nana怎么看怎么好看。剧情倒是普普通通，但她真的进步太多。7/10
这部片子真的是给这个寒冬里抹上了一缕阳光！七个导演通过七个原创绘本故事改编的七个短片。有关亲子关系、人与自然、兄弟手足、邻里之情、异地成长等故事。绘本的表现形式也很丰富，有水墨、剪纸、水彩等。儿子看完特别喜欢《蒯老伯的糖水铺》、《哼将军和哈将军》、《翼娃子的星期天》，因为他觉得很亲切，很搞笑，就像在说他自己！
人生就是一场盛大的倒计时告别，只是我们总觉得时间有余，可以浪费还能挥霍。
不是挺好的一部片，除了故事细节稍微差了点，演员表演没话说。
每个独立小小的故事，不同的画风不同的感觉，我始终相信那句话：美好幸福的童年治愈一生。
全程看小松菜奈的脸，惊喜是发现竟然是同款双肩包🎒😄；家庭情感设置单薄，爱情线也蛮多漏洞了，男主面对女主病情永远在那哭，全程主打女主生病治不好，记录女主在身心上与疾病斗争；但疾病描述本身也是比较浅层的，感觉仅仅是借助苦难的一种抒情，轻松看
映画はただ、理想主義的な妄想曲。これは共感できることではないし、家族もできない。これは一人で戦う旅行で、お互いに救い合う人は現れないだろう。十年は速く,十五年も。現実には奇跡がなく、ただ一人だけが静かに消えてしまう。
作为一个汶川地震的亲历者，被《小火车》吸引了。这场伤痛至今还萦绕在我们的心头。汶川旧址，破碎的钟表静静的躺在那里，山的另一边，一座新的城市也正在崛起，那就是全新的汶川！不忘过去，但更要负重前行！小火车开进山洞，又开出山洞，光辉而又灿烂的新明天，在向我们招手！
哇哦我觉得这部剧不错 里面的哼啊二将太有趣了 都得我哈哈大笑 笑的肚子疼哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈
小松太美了 美女连鼻梁痣都是氛围感#整部电影最感动的地方是滑雪回来以后小松抱着妈妈哭 说自己想再活的久一点 在爱人面前可以假装坚强笑着说再见 在妈妈面前才能任性的说自己也不甘心 也想活下去 太戳我了😭
B站上追着乡村教师日记过来的，跟《翼娃子的星期天》一样，那个up主是一个外出务工子女院校的老师，每天上课的学生，就是一个个“翼娃子”，父母因为工作原因离家外出打工，孩子们就每天自己上下学、中午在学校食堂吃饭，平凡的生活中闪烁着真理的光芒，一如翼娃子那样，加油！莫欺少年穷！
老婆太美了 虽然知道这种剧情的套路 但还是有被感动到
和朋友一起看的，我们两个“大宝”竟然也被治愈了。我觉得这是一个很小而美的作品，它有着浓浓的生活气，也让人看到了爱在闪闪发光。
看完就会删掉的电影🚬和朋友双双犯困 配角相对出彩很多
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