本片以电影剧照、电影宣传照、导演工作照和演员照片等引来夸张搞笑的动画,道尽一部优秀电影的出炉是何其艰难,其中的一把辛酸泪只有电影人自己才知。
编剧要通过不断地与稍纵即逝的灵感做斗争,才能写出自己和导演都满意的剧本;可是他们满意的剧本,相关审查部门总能找出各种各样的问题,于是最终到达他们手上的剧本,可能已与原来的大相径庭;之后,导演开始与摄影师、美工、场记等人员一遍遍地沟通,敲定细节,找寻合适的演员;拍摄中,问题会一个接一个出现,有些镜头要重复拍摄许多次;拍完剪完,要再送有关部门审查,如果他们提出修改意见,有些镜头必须重拍;好不容易电影上映了,该电影的所有工作人员又要忐忑不安地等待观众的检验。
汤姆汉克斯确实很适合演这种独自求生的角色…一次荒岛和一个叫威尔逊的排球,一次是在机场被困无家可归…隐约还在片子里听到一句和阿波罗13号里差不多的台词。看有狗狗的片子真是崩不住泪目。
末日背景公路片,以细致入微的情感、沉着内敛的气韵打动人心,教会机器如何以人的情感去体会爱、友谊、生命的美好以及存在的意义。内核不算出色甚至主题称得上老套,但在如今这个浮躁的时代能够花费大量篇幅勾勒人物内心、营造浓烈深沉的人文感实属不易。携手走过带有美好祝祷的金门大桥,朝着希望之光前行。
「但人物那眯眯吊眼的设计真是丑出了天际,即便不考虑种族歧视问题,你整这个丑x形象就不觉得恶心?中国人长这样?减三星吧」
雄狮出征,国风再启航!周星驰与港片的国漫融合大胜利✌
也太好了吧!没想到年底收获了这部院线电影~
打着末世科幻旗号的公路宠物温情片,头重脚轻的感觉很明显。本来以为导演要铺陈一个世界观很大的故事,结果还是在细微处着手。不是说不好,但确实跟开头的预期不太符合。男主这个角色简直就是为汤姆大叔量身打造的。
整体完成度很好了,本土视觉元素做得还是不错的,当然整体工业水准和美国还有较大差距。选歌上显然是照顾了最大公约数。最后真的真的要呼吁,公映商业电影确实非常棒,但是大家不要只看到幸存者偏差而忽略了城乡发展严重不平衡,农民工权益以及留守儿童关怀等社会问题。
Jeff是怎么做到这么传神的……在那张没有五官,只有两个镜头的红色铁皮上,我居然能看到惊喜,自责,悲伤和快乐
没有任何舞狮基础的三个人,经过了村里不得志的师傅的调教,在短短的几个月时间里,突然就有了可以傲视群雄的实力?
类型片大杂烩,都是老套路,很难共情,唯一动人的倒是沉默安静的杜威。
算是比较套路的末世温情片,格局太小,很多东西没展开,有些失望
故事层面,典型的男性电影,少年成长,热血励志。女性亲情皆为副线,是温情的一个出口。友情占据更大篇幅,少年历经风霜成材,中年不得志授业以翻身,两个年龄层的“咸鱼”们,一起我命由我不由天。非一般国漫的燃,满分配乐,让其超越燃点,直上云霄。非常适合男孩看,也明显是拍给各年龄层男性看的电影。但这并非不适合女性看的电影。
世界末日,一台四驱的老车,一个将死的人,一条无主的狗,一个手工的AI,一条公路……
这首首尾呼应的歌真是让人流泪。Bye bye miss American pie
真真正正的雄狮觉醒了,国漫终于不靠IP靠原创也走出了一条自己的路。现实主义题材和传统舞狮文化也能融合的如此高燃、热血与感动。小人物的成长,大时代的发展,边缘人的故事与传统文化的结合相辅相成,少年人一跃而起,攀上的不止心中的大山,还有不屈于命运的怒吼。彩蛋好评,2D好评,在一个有星星的夜晚,阿珍爱上了阿强,以及李白说的都对。
一次是星期五,一次是杰夫;一次关于信念,一次关于信任;一次生,一次死。末世温情,大背景下的小人物,设定细节可以忽略,因为你永远可以期待汤姆汉克斯。
22_015。不完美,人物设计比较老派,配音也不咋的,但景很漂亮和剧情真的燃,到后半看感动了。喜欢主角是为生活奔波而妥协的一般人,甚至最后赢得比赛也不会为他人生带来什么物质上的改变,但人就是需要一些精神上的东西才能支持肉体的前进
这是一部套着科幻外壳的成长教育片。孤僻的技术老宅男芬奇和他制造的机器人杰夫宛如一对父子。芬奇教会了杰夫生存技能、做人的原则、关爱和照顾他人,还有“主观能动性”,在此过程中,也从杰夫身上重拾了信心和对他人的信任。影片对角色性格和心理的刻画细腻而巧妙。杰夫没有面部表情,对白以外,主要通过精心设计的肢体语言,向观众准确传达他的心理活动。例如,当他身穿那件滑稽的羽绒服,沉默地弓腰侧立时,你能强烈地感受到他的悲伤。
确实只适合拍成短片,末世题材太老套,了剧情上也没有特别大的亮点。可能是汉克斯太老了,跟《荒岛余生》差的不少。
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