被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
作为在战争中失去3500万同胞的中国人，在和赵婷作品里这个"反思"的场景共情并辩解他们不是夹带私货前，是否应当问一问我们沉默的同胞，那些沉默的死难者，是科技的问题导致了广岛的悲剧吗？
除了前面有点拖（永恒族英雄集结重复了几遍，看得我有些尴尬），剧情转折生硬，以及一些段落过于显浅地用台词展示（大概因为想拍的东西太多，导致不够篇幅去交代好每一个位置）之外，其实还好 。
抛开所有的周知的政治因素，片子本身两颗星足够了。
美少女扫荡日本黑帮，从风筝到KATE(凯特)，奈飞这算抄袭还是借鉴？
近五年看过的最差群像，剧情智障到可笑的程度，尤其是他们都还特别一本正经地在演，就更可笑了。迪士尼式政治正确、好莱坞式傲慢、漫威式尬笑、国产剧狗血多角恋、宝莱坞式拖沓剧情还有好几个优秀演员最差的表演状态——这个电影是如何做到如此五毒俱全的哈哈哈哈哈哈哈
像是漫威为了讨好所有人 通过大数据筛出关键词拼出来的一部政治正确电影 华裔 韩裔 墨西哥裔 爱尔兰裔 印度裔 非裔 LGBTQ 老牌影星 演技派 颜值鲜肉 权游CP 平均人设和超能力 随手调侃DC大超 加上漫威大背景 感觉每个元素都不可能错 但是混合到一起 怎么看都刻意又别扭
喜欢这种对着历史娓娓道来的笔调。但最大的问题就是一群活了几千年的人，却比人类史上的各种先哲都幼稚愚蠢，毫无真正的神性。
永恆族的意思就是：一群情緒控制比人類還差的人
fxxk u!本来还想认真写写影评，结果白左也就算了，tmd让一个黑人在广岛下跪？！你tmd想表达啥？不跪南京大屠杀，不跪奥斯维辛集中营，你tmd跪广岛？！还说自己错了？！这已经不是白左不白左了，这也和国籍无关了，这tmd是反人类了！滚！cnmd
永恒族活了那么久还真能对那么多残酷的事情忍住不插手，结果好哭不哭，非得为日本痛哭，这位兄弟应该是肤色认知障碍吧，黑皮日本心？
之前不了解永恒族，还以为他们有着开挂一般的战斗力，结果看了正片之后感觉他们单挑的话可能都不是惊奇队长的对手？—— 开头听到 Pink Floyd - Time 惊喜一下，然后，Skeeter Davis - The End of the World 已经不知道被多少部电影当插曲了，印象中次数能与之有一拼的应该是 Louis Armstrong - What A Wonderful World 了？
John Snow, you STILL know nothing
和《杀死比尔》比还是差远了，不够硬，不够暴力
额，celestials emergence？大崛起？celestials：中国佬;天上人;神人;天界生物;神使
我错了女主挺好的。导演已经很努力扮酷和幽默了，只可惜效果不佳，动作戏挺乏力的，不少地方看得出来想走风格化，可惜没这个本事。餐厅打斗明明可以有不少可以发挥的地方，结果拍出来百分之八十普通动作片场面百分之二十镜头上拙劣的花招（其实整部电影都这样）（浅野忠信居然演了这么个角色hhh好啊！）
漫威“纯无语天花板”之作，拍得不错，下次不要再拍了。深刻倒也没有，fun也没fun起来，大概是——赵婷：我想这么拍。漫威：不，你不想。七上八下弄出这么大动静，其实本质上还是一场“小打小闹”罢了。哎，算了，倦了。
为广岛哭丧真是让人作呕，本身剧情也不怎么样，ZZZQ到发指，没引进是对的。
这才是真正的逆天改命啊。一部充满了爱的电影，虽然用天神的语气藐视人类的时候，观众可能觉得不爽，但导演注入电影的人文思考和自我身份怀疑和信仰的崩塌设定到最后的弑父情节，都是很顺畅的剧情，两个半小时并不觉得沉闷，除了个别演员演技有点尬，这有别于漫威套路的电影，其实还蛮不错的。
请不要说这是普世价值维度上的反思。
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