手绘背景与手工道具，以川剧团演员为故事线，串联起从二、三十年代到文革后期的长篇历史画卷。极其写意的抗战，在牛头马面拉人过程中描述国共斗争，延续从《痴》延续的美学风格。鸡脚神，驼儿，太子菩萨，牛头马面等意向化的人物，增加了很多趣味性和解读性。 看字幕的时候，演员和工作人员是同一批人，不由得让我泪目，感谢自己和朋友们曾经参与了制作，大家都太不容易了！
很敢拍 但看到后面让我一丝怀疑从川剧切入的角度是否纯粹 更像艺术家个人的艺术作品 向所有参演演员致敬
但就从审美和美学的角度而言，叹为观止、惊为天人。
扎克施耐德满足了粉丝所有的愿望。单薄杂乱的DC电影线里竟然能诞生出这么一部豪华的正义联盟，串场的人物和内容丰富到眼花缭乱，六个成员在三个没有独立电影的前提下人物已经足够丰满，末世镜头也是不留余力的恐怖。从没想过在10年之内能看到这样一部DC电影，扎导就是神。
但问题仍然是施耐德自己以及这电影本身的内容。不是所有素材都能用作电影成片，之所以电影一般只有两个小时，是因为精简，因为感情浓缩，而不是拖沓，不是随意滥用慢镜头，怕浪费素材而随便加货。
第一部和脑腻在家里看完的电影，没想到居然是这部，而且还是四个小时超爽版，一边在给脑腻科普，一边享受惬意的周末时光可能是人生最美好的事情了，总之扎导剪辑版确实很丰满，零基础入门的脑腻也可以如此津津有味。
里面海王救人后潇洒离去的画面配上bgm实在是太帅了！
33度的纽约 闷热的电影院 在3个小时走过一段历史
生死不外两茫茫
形式感上虽然已经在美术等各方面浓墨重彩，但依然让人感觉四不像。整体故事和霸王别姬很像，但缺少感情来推动，像是流水账。三个小时的时长使人对剧情疲劳，审美疲劳。但依然提供了许多形式意义，建议喜欢不喜欢的影视创作者都可以看看。
#Filmfest München 一段辛酸史，一场荒诞剧。
“韦斯安德森式霸王别姬”。作为四川人完全无法理性评价的一部电影，充满鬼气，看完手脚发凉。
事实证明，DC的剧情一点也不比漫威的差，关键是以前不会拍。
剧本，配乐，演员的表演都精彩，几乎没有不好的表演，主角，店小二，邱福新的童年小孩，都太棒了。有两个不满意的地方，一个是文革那段的镜头和表演有点太“影视剧”，一个是导演的两次出场。特别是结尾出场可能对导演的身份来说很重要，但是有点破坏影片余韵，毕竟邱福新才是真正的主角，那些可能遗忘或者被遗忘的人才是主角。
其实就是个开胃菜，序章，根据荒原狼展现的实力来说
我常常想，电影的结尾有没有一种除了大梦一场之外的形式，但好像也很难。除了写个隽永的结尾带点梦幻，和现实连上，就是告诉观众，这里结束了，你该醒了。本片在它自身是很完整的，只是我一直在期待着更多！更多！小丑戏本身就不承担那么多别的东西。所以唯一一点遗憾，可能就是椒麻于内于外都太完整了。
（７／１０）感觉蝙蝠侠的形象不够突出，这片的实际主角是神奇女侠、钢骨、闪电侠三人。作为一个对超英不是很迷的路人，感觉还可以吧，尤其和扮相极其糟糕的公映版对比的时候。只是有些俗套的美式镜头、还有部分人物（我就不指明谁了）做作的演技，有些让人受不了。
好的部分，得益于时间的充裕与去掉尾灯魔改部分的优势，每个角色人物形象都有所精进。闪电侠的成长看得我几乎落泪，前一刻也许还是初上战场的小年轻，下一刻面对世界的崩塌可以忍住泪花踏上光路。
扎导正名，粉丝圆梦。完爆尾灯版不在话下，曾经那惊天地泣鬼神的塑料质感、网游调色、低俗段子、崩塌人设和缩水剧情所带来的阴霾一扫而空。好莱坞大制片厂对电影人创造力的扼杀由来已久，“正联”的创作始末便是最为典型的当代范本。虽然本片或许仍不是那个最原始、最完美的理想化形态，但它已在极端险恶的环境下最大限度地向世人呈现了这部蒙尘电影的原貌，其存在本身便象征着一位执着追求的导演对抗体制的勇气和胜利，令人感佩。
剪辑和镜头编排明显优于院线版许多，即便没有在电影院被特效渲染，4个小时也依旧不会觉得闷，一些细节的保留和暗线的补充使得电影更饱满充足，不过过度使用慢镜头让我有些生理性反胃，麻烦动作片还是尽量快准狠一点。
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