被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
影城呼吸，超市黄瓜，招手剪影，衣柜门缝，社交谈资，胶袋头颅，隔壁铃声……“是你太神经质了”“互相体谅一下”难以被男性所理解的女性恐惧，在异国语言的谈笑风生中逐步放大，个中的孤立绝望气氛塑造很不错。但这种第三世界蓝领变态的塑造，是否也属于某种刻板印象？
1.同样的上帝的信徒和同性恋议题，《圣母》的挖掘超出几万尺，背少几句圣经唱少几首圣歌，多用来探索人物内心可以吗？很难吗？这么好的题材拍的这么空洞歌舞片是为什么？
Jessica Chastine很有信念感的表演，也确实把整个故事带到能看下去的程度，基本上编排中规中矩，其他角色的厚度不够，而男女主之间的关系也没走够深（要不直接走大女主的心路历程也可以？），加菲的线没拉起来，但最后吵架那场戏挺好，可惜了两位演员很好的表演。
就是很喜欢这种类型！性感自然又惊悚的片子，离生活很近的细思极恐！我很迷！有这类型的再给我来一打！！！
东欧没有连环杀手。shudder原创剧，全程布加勒斯特取景，语言屏障也为空气中的恐男因子增加了几分浓度。拳法越精进，杀伤力越大，就越草木皆兵，人人自危，到最后也只能接受与“不确定性共存”了。
也是因为Chastain表现过于出色，淡化了此片更深层的属性，借tammy faye的眼和口，探讨人与信仰的关系~一台永动机却不是福音机~真正让信仰在福音和诅咒的天平上向哪一端倾斜的，是人性~
故事看不进去，劳模姐真的好棒！影片实在太无聊！
为劳模姐而看。她和加菲的婴儿肥妆太让人出戏。
C-非常的无聊，且不知所云，看完以后不明白你表达了塔米菲的啥，宗教和婚姻皆为过眼云烟，看过就完了，没有表达，拍的这么难看也是不容易，
劳模姐的表演是出色的，希望好运，拿下奥斯卡影后
有点不知所云 态度不明确的传记片……用力过度的好莱坞冲奥作品again
就和大部分评论里说的那样，剧情太平了，这些年的传记片似乎都是在为类型人物服务，凸显主演的演技从而以求在颁奖季有所斩获。两星剧情一星给劳模姐演技，加菲演这样的角色感觉还是太年轻了一点，但是作为supporting actor陪衬劳模姐的女主光环还是够够的了。 Tammy最大的魅力就是她身上那一股旺盛的生命力，不怕折腾，怕不折腾，但是大起大落的人生不是深处世俗的人可以随便经受住的，有上帝的加持也不行。永远无私地给予爱的暗面，她也会在豪宅、裘皮大衣、可乐以及精神药物的堆积下用渺小的声音渴望着爱的回报与照拂。
怎么看也都是一部中规中矩的传记故事，给我们结果而忽略了过程，它呈现了一个疯狂的布道者，在盲目与先锋中盘旋，对于宗教与圣经话语的立场解读也没有什么新意，靠表演来支撑的片子注定是颁奖季对于演员的衬托了。
完全提不起兴趣的题材和人物。导演简直毫无叙事能力和人物塑造方向，根本不知道他想干什么。
不知是化妆特效还是刻意为之，里边的假面和伪善看起来真是相由心生啊
#小两口的午夜影院
“最好的结果也许是不得不与那种不确定性共存”
一个再简单不过的被欲望填满的名人传记故事，无非给了jessica chastain画可怕的浓妆拿影后的机会而已
勞模演的很棒 可以封后的水準 但劇本欠缺深度 包括她家庭 她自己的家庭 小孩 怎都不見刻劃?
可以看看宗教对美国人的影响，另外逐渐迷失积重难返的故事很能理解，就是最后渔翁得利，感觉很不甘。
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